被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我爱你，告诉我你爱我。
看到一半发现不是甜甜恋爱，是爱上已婚少妇的迷茫青春😂
生活就像一片海洋，没有一刻会停息。南美真的是欲望的天堂，原来他们也会失落，而不是无尽的快乐。
真的好看我叔演技真的很好看了之后特别心疼叔在里面的角色他最爱的女儿最后也离开他了，他的妈妈也去世了，他的爱人也不在搭理他，到后来就剩他一个人在原来的地方，他只不过想有一个好好爱他的人罢了，多次寻找和别人约他都是一夜情之后被无情的抛弃，这部电影叔的尺度真的相当大呀，叔都下海三次了，真的他的颜值年轻的时候就该多拍些同志片哈哈，这部电影评分这么低真的是没有想到，反正我是觉得超级好看，把一个父亲对女儿的爱演的超级好，又把一个中年同志渴望得爱情遇见真爱确每次都不如自己的愿全部演出来了
磨寶推薦的電影，很能理解磨喜歡這部電影，但劇情過於男主視角，後半段不再是「若者たち」而是「若者」了
其实有点难以评价 总体拍的比较一般吧 但是社畜部分拍的还挺真实的 人在年轻的时候不管多么豪言壮语在成为了社会人以后很难不会被毒打 喊话那段好喜欢啊 也get到了女主的颜值 摄影画面和配乐也都还可以
leo大叔真的从小帅到老，饰演的中年男人虽然身材颜值钱包都在线，但是心里还是处于一个缺爱的状态，和女儿的相爱相杀也很生活，正如片名所言，一颗流浪的心其实最渴望的是有一个归宿吧。
乱了套了，关系设置很刻意，一直在怎么这样了和这样也行吧里跳跃
看完才知道是5个国家拍的 是代表5个不同人物嘛 最后发信息是要拍续集吗
躁郁的精神状态让生活中的一切关系陷入胶着，如何摆脱童年的伤痛，并在现实中找到出路，找到一条同亲人和爱人的相处之道，酒精和大麻无法提供的答案，或许可以先接受，然后一步一步地探寻。ps：leo叔火辣依旧。
越是一团糟的日子，越是想紧紧抓住心里面那些美好的东西，越是拽得生疼。
演员们的表演都很出彩，只是对男主形象的展现有点流于表面，没能深入分析到具体起源，作者埋了原生家庭、前男友这两条线，但都没展开。不过这样莫名浮躁、不安分的人物形象应该可以戳中许多现实中的男同吧，就挺真实的
还挺有意思的，起码一个故事讲下来了，比那些花里胡哨的大电影强多了。小烧烤必须支持一下啊。就是这个结局的反转感觉有点突然。
躁郁的精神状态让生活中的一切关系陷入胶着，如何摆脱童年的伤痛，并在现实中找到出路，找到一条同亲人和爱人的相处之道，酒精和大麻无法提供的答案，或许可以先接受，然后一步一步地探寻。ps：leo叔火辣依旧。
下三滥的电影路数，崔志佳就不适合拍电影，当年爱笑的辉煌不再
简单的剧情 感受颇多 尽管经历了这么多悲伤 但还是要敢于且渴望爱 过去的皆成序章 活着就要看好当下 为自己 为现在而活
大家都喜欢看《花束》，尤其是文青，但这部貌似更贴合现实，在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后，哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱，不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺，黎明时分正常上班；年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语，可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》，但现实呢？现实是“我到成田机场了”，现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
失败的情感，叛逆期的女儿，需要人照顾的老妈。中年人的生活一地鸡毛。
3.5 女导演好能抓住观众的点 用喜剧探讨人与人的关系这样深刻的话题，不是老生常谈 沉重严肃，淡淡的 略带搞笑的，似乎更引人入胜。📍NYAFF➕导演主演Q&A
题材是我喜欢的款，但这属于文本不错，但影像特别没感觉的那种电影吧。
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