四百年后的未来，一曾蔚蓝的地球黄沙遍野，自然环境极度恶劣。与之相伴，旧有的人类文明凋零殆尽，早先绝大多数幸存者迁往靠近地球的外太空，在名为迪瓦的设施中安顿下来。他们抛弃肉体，将自己的精神和灵魂投入迪瓦所构建的虚拟空间中，尽情享受没有丝毫痛苦的快乐。但是自称弗隆提亚·赛塔（神谷浩史 配音）的骇客让维护迪瓦网络安全的中央保安局坐立不安，为了彻底揪出这个神秘敌人，保安局派出三等官安吉拉•巴尔扎克（钉宫理惠 配音）回到地球调查。操纵先进机甲的安吉拉率先打败蜂拥而至的沙地巨虫，随后和前来接应的丁格（三木真一郎 配音）见面。两个性格全然不同的搭档一同上路，来到了弗隆提亚可能藏身的杰德小镇。
安吉拉在那里得知令人惊讶的事实，而她曾经所坚持的信念也开始动摇……
北欧的战舞太cool
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头，既然已经如此风格化处理了，其实不如再大胆一些，干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
史诗感不错，摄影美轮美奂，光影的效果，和广角的风景，确实赏心悦目。在电影杂志上看到过对于这部电影的介绍，据说两个多小时已经是经过很多删减之后的结果。但是北欧神话体系知识的匮乏会是观影过程的一个阻碍，不过也可以看做这是一个学习新知识的不错契机。
哈姆雷特复仇+俄瑞斯忒斯弑亲，风光摄影大片
每一处台词和画面都让亚洲人尴尬，
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
为啥梁朝伟还是这么好看？ 东方神兽的设计太棒了，纽特肯定很喜欢~ 说实话，这部影片里的东方意向算是看过的好莱坞影片里最用心的了，没有明显的违和感，值得鼓励
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题，觉得，这个方向还挺值得探讨的
没啥劲，形式大于内容，憋足了劲的史诗风格，可惜内容单薄又撑不起，男主角色像个神棍：我背后有人，今天我不能死
只有预言的自我实现。
最令人共情的反派
这哪是王子复仇，分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
好风景，好摄影，好屁股，好。。。无聊！视听体验优于叙事本身。看第二章时就在嘀咕，这不就是哈姆雷特嘛？等神神叨叨&打打杀杀闹足两个小时后，好吧～这货是带有强烈莎剧感的维京版《王子复仇记》。
不黄也不爆，男主的帅气被遮挡了，妮可就喜欢演这种变态角色。
北欧的战舞太cool
哦我对这冗长的神神叨叨的史诗叙事风格的异域的王子复仇记真的提不起什么兴趣来。打来打去就那个村子几十号人。
很多不错的场面以及场面调度
在美国的电影院，看一部美国主流电影，听着大段大段的中文，旁边的美国人却要看字幕，真的是很神奇的体验。
和预想的内容不尽相同。以哈姆雷特为底本但试图逃离，反求诸己的复仇过程与杀戮奔放的北欧风格并未完全契合，最后是靠强大的视听语言强行弥合到成片的样子。编剧显然把全部翻盘押在了母亲一人身上，之后的主角说话都变成了编剧的笔在动。仍然有几幕美得摄人心魄，安雅泰勒乔伊几年来最美造型就在本片了
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
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