本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
亲人的离去,治愈需要多长时间?“回忆在,人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起,不再和情绪做对抗,我知道自己已不再需要被“治愈”。
一个中国导演能拍出这样的片子很不错。有时让我想起瓦尔达。不过把丧亲之痛与寻求自由的人生态度混在一起谈,有些重心不明确。
“Dedicated to the ones who had to depart.See you down the road."
以纪录片的呈现为外套,其核心仍是主流片女主的情感线——流浪疗愈,渴望家庭,专情配偶。跟同名非虚构小说不是一回事情,但看得出华人导演很希望融入美国社会。
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
无依之地,吾心为家——
视觉语言的高级,摄影指导错失奥斯卡太冤,但内容真是命题作文
导演视角、演员表演、角色困境融为一体,看似荒野中四顾茫然的人生,但每一程都使“人”的力量加增一分。
达登内遇见了马力克,可惜两者不要的赵婷照单全收。女主的表演是所有人中最不自然的(从Fargo后就一直是这个样,倒真不如最早的血迷宫),配乐水准和片尾字幕更是堪比汽车广告水准
8.5。以为是社会议题,导演却更侧重精神方面。不是积极或消极如此二元,而是过程和升华。有无尽的自由,也有无尽的孤独。女配角说出的所见之美想起银翼杀手中的名台词,人和仿生人在精神上有了那一刻的共通。
片子拍的克制,情绪在风景与眼神间流转,孤独又浪漫。
她的无助、孤独,都随着内心对大自然的吸收而逐渐消散,即使同住的人不在了,依旧能回到最初的平静和幸福。赵婷,不简单。
看了无依之地和骑士很能理解为什么漫威会看上赵婷,她的节奏很快逻辑又清楚,剧本充满感情但又克制,是那种市场会喜欢的文艺片导演。不过这片的范式很让我联想起拆弹部队,都是用刻板印象引入人物,经历一段洗礼和过去对视,让观众对人物改观,最后找回自己
第77届威尼斯电影节金狮奖。赵婷是继侯孝贤(1989年《悲情城市》)、蔡明亮(1994年《爱情万岁》)、张艺谋(1999年《一个都不能少》)、李安(2005年《断背山》及2007年《色,戒》)和贾樟柯(2006年《三峡好人》)之后,第六位获得金狮奖的华人导演,她也是第一位获得该奖的华人女导演。还有本届的重要奖项,许鞍华是第一位获得荣誉金狮奖(相当于终身成就奖)的华人女性电影人。有这样的结果,相信跟这一届的评审团主席凯特·布兰切特有很大关系。海报创意十足,内华达州、加利福尼亚州、南达科他州、内布拉斯加州、亚利桑那州的车牌拼接。剧情简单但让人感动,仿佛看到世界上的某个自己。我们路上见。See you down the road.
视频里山崖的燕群飞起,埋没砂土里的恐龙遗骨,路旁仙人掌的密密荆刺,摊开手掌令星尘落于右手。这些令一路旷野不辨方向,也有星点光茫。在路上的人穿梭与停留,遇见再告别,并非没有其它选项,她只是可以继续依傍惯性~具体的孤独艰难爱与回忆是无处不在的东西,可以成为一条孤绝狭长路,通向生命终点带着独家记忆消亡。引用的两首莎士比亚,很是动人。
可以迅速让人平静下来的影片,或许也是平静时候才适合观看的影片。关于人的选择,人的矛盾,人的执着。原来在路上的人最恋家,最坚强的人最寂寞。几次想要落泪又忍了回去,觉得这样才配和她一样拥有孤独。(唯一的缺点也是最致命的一点就是太工整太学院了)
期望过高,中国房车是富人的游戏,美国房车是穷人的家
生活的写实如达内兄弟,表达诗意的时候像马力克,稀松平常的记述仿佛看到《昨日欢愉》的影子……这部电影的影像风格在其他电影里都见过,没有特别之处,导演好像只是把他们恰到好处地融合了起来,看不出痕迹,像水一样。
偶然摧折或自然地老去
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