柳笙因车祸穿进自己的剧本，为了回到现实，便想尽办法推进故事进度。为了阻止唐如月对墨炎产生感情影响剧情走向，柳笙第一时间接近墨炎，做好了随时纠正剧情的准备，却也因为墨炎假戏真做的关心而起疑。因为梦境只能唤醒一次，要想回到现实世界，只能等到故事的结局。柳笙开启了促进男女主感情进程的艰难之路......
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观，当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字，导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面，队员留下随身小包，挤过黑暗洞穴的狭窄处，自然从来就不是以人的尺度存在，它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
剪辑很顺畅，感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本，整个就是鸡汤文化，把成长标签片段的展示出来，但和苏桦伟真实的有些东西有差距，努力在表达“同工同酬”，始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作，以及训练给到的待遇，电影里全无体现，非常可惜。
其实是非常享受的体验，跟随镜头一直向地心深处探寻
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
没有过分的鸡汤，没有刻意的煽情，没有奋斗的主旋律，有的只是一个倔强生命平淡却不平凡的成长历程。更重要的，从这个影片我们看到的不仅是面对困难克服困难的励志精神，我们还能看到很多残酷现实，比如残奥冠军同工不同酬的奖金、关乎成绩的训练与关乎生计的打工拍广告之间的矛盾、即便成名也难以找到伴侣的窘境。种种这些令人心酸的剧情片段，都让这部影片显得更加有血有肉，同时激发观众更深层次的思考——对残疾人生存现状的关注。
沒有想像中般感動，但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影，敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已，並不是事實的全部。
从主角到配角，演员们的表现都很好。苏桦伟的前后两个扮演者很棒，可以说整个片子里没有谁的演技拉垮，必须多给一星。
风景很美，但是导演到底想要表达什么呢：是人与自然的存在关系，抑或是对洞穴考察的行为记录？我没有看懂。
节奏挺好，也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场，导演cut不cut都好说吧~
将探险与人的一生相互映衬，最后大雾起，一切归于oblivion，似乎印证了莎翁的那句话
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映，可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景，和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换（总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个），无可奈何的走神了，到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系，或许洞就意味着人的一生，或是任何未被人所全知的事物？当对它的探索愈发深入，对它的了解愈加明晰，它的生命也即面临终点。
片尾奥运短跑，电影画面和真实录像交替，鸡皮疙瘩起来了！心脏狂跳！跑步为何有这样大的魅力，仅仅是观看，都可以热血沸腾。
吴君如的表演有层次，从泼辣的妇人变得沧桑，疮痍，世俗，崩溃。
8.5 几乎抽离剧情、台词，辽阔而俯瞰的远景成为最重要的语言。人类文明的纸燃烧，下坠，在空冥的洞道里化为星火，熄灭。最震撼内心的是，再深的洞穴也终有尽头，而人的生命有共振，还有回响。
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
母亲伟大 苏桦伟励志 心疼弟弟
BIFF2021 全片最戏剧性的时刻是 影片结束后 字幕处出现了“因影相聚 祝大家中秋快乐” 刚落下的掌声又响起 观众随着掌声、洞里溶岩的水滴声 一步一步 安静地走出影院…
-“听外公说你嫁来时没有一件金器，那我就多拿点金牌给你做金器”
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
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