剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
此類影視劇是生活里的甜點、冰激凌、水果糖和西瓜等，不是天天都能吃的東西，可時不時就會想吃，時不時身體就需要吃。片頭簡直是古都京都的推介旅遊片，片尾的春日櫻花野餐會更是一種生活方式的宣講，至於性向、家庭底色和生活滋味的內在，倒是退居其次了。片尾的賞櫻段落，可以和新近愛情甜劇《心跳漏一拍》對照來看，愛是一種浪漫的宣言，同時愛也是一種陪伴的生活態度。再次感慨一下，日本演員的可塑性好強，而且影視題材的多樣性發展對演員來說也是一種幸運。
宗教的压抑与爱情的狂烈互为左右，眼神的流离，手指的试探，一点点的把观众的情绪推向高潮，片子节奏很好，舒缓有致，看下来意趣十足
删减了原作一些心理活动 少了一些层次 让全剧看起来更静好了一点。确实不适合电影化。
看电影的全过程我姨母笑的嘴角就没掉下来过，很暖也很甜，是向往的爱情，是理想又安定的亲密关系，贤二还是那么那么嗲，史朗还是那么傻帅傻帅的，内野叔的演技真的好绝～
ps：结局看到那么憔悴的女二心都要碎了，跟她走吧，fuck Jehovah
？我不理解实话，M本有机会可以离开，但她为了她所谓的宗教留了下来，她将面临的是什么她不可能不知道，最令我恶心的就是有孩子这种事情………还有虽然称为青春版违命，但远远不及违命
没想到Marike更攻，Jamie就像个听话的狗勾
back hug就像大do了一场，触碰的手指，若有若无的眼神交错，是我最喜欢的互相吸引，难以抑制。marike，why？最后相遇再切换到之前的场景，她好像老了十岁，没有了之前的光彩和生命力。去过自己的生活吧，去过，去活。
点开之前:这能有多违命
演的实在快进去也看不下去，特别是二人同框。单独一个人还能看一点点。爱情片最怕两个主角无任何化学反应。用镜更是iphone水平……快进之下竟然还看到了bug和穿帮…这…
印象最深刻的是两个桥段。第一个桥段是史朗的父母对于同性恋还是有些介意而失二勉为其难表示理解，父母真的是性少数群体心中一把很隐秘的尖刺啊。第二个桥段是阿航对结婚生子有诸多怨言，失二说:“虽然不理解，但是值得开心的事情还是要高兴。”目前，我很抗拒参加任何满月宴和结婚仪式，表面上想要划清边界可是内心里是对得不到的遗憾，谁不希望能结婚生孩子呢。而失二的看法让我有了一些新的思考。
没有被耻辱抓包说起来还挺friendly的hhh，电影院和浴缸戏无敌/青春版违命/果然我是有些清冷长相➕细边眼镜的癖好在身上
在群体中，人最容易骗自己。在自我幻觉中，人最容易骗别人。
#Tribeca22 她说：I think about you all the time, about us, do you? 她回：everyday 我一整个大爆哭！！！跳脱了teen story的无病呻吟和疼痛，放置在一个宗教背景下讲述禁忌之恋，虽然故事平乏且剧情转折都在意料之内，导演的处理痕迹也较为潦草（可能是因为首作的缘故），我却还是会被感动到。90年代的设置给这段不能见光的爱情抹上了痛苦和美丽，所谓的信仰把少年的情愫给扼杀，把恋人的真心给禁锢，把明亮的彩虹给掩盖。“Only after the world ends will paradise come forward”，两位女演员可太有火花了，张力感十足的表演很难不让人喜欢。（以及，Jamie的饰演者Anwen神似AK妹和凯特·玛拉，好有灵气啊）
不知道内野演其他片子什么状态。这电影也算给大家看看人到中年是什么样的体验。
我愿你拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。
很温馨并且整部电影看下来都是甜甜的恋爱，但为什么总感觉贤二和史朗的关系很脆弱呢，看电影的时候脆弱这两个字一直都在我脑海挥之不去，并且我还很害怕室友发现我在看同性恋电影，这让我脑海里的脆弱又加深了（突然感觉我和室友的关系也有点脆脆弱了
虽然有一些感情分在里面，但还是值得四星
宗教的压抑与爱情的狂烈互为左右，眼神的流离，手指的试探，一点点的把观众的情绪推向高潮，片子节奏很好，舒缓有致，看下来意趣十足
日常内容撑到电影的120分钟实在有点勉强，看得我昏昏欲睡。终于敢说，西岛叔和内野叔毫无cp感！毫无！而且内野演的gay太刻意太做作，不喜欢。
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