20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
联想乔斯·韦登版，似乎形成一种互文，但不得不说，尾灯真是漫威派来DC的间谍。
有时候觉得音乐太吵，可转念一想，如果音乐不吵这慢镜头还能“看”吗......
1.特效没问题，属于院线交付标准级别。
扎导崇拜力量感，古典美，神圣美，所以他拍超人，怎么拍怎么好，钢铁之躯，力与美。但是拍蝙蝠侠就拍不好，蝙蝠侠是黑暗骑士，这个黑暗不是指色调，是复杂曲折的剧情，诡谲与智谋，而不是莽夫，这方面扎导几乎是白痴，所以他拍不好最伟大的超级英雄蝙蝠侠。
我想看第二部！！！！！呜呜呜回忆杀里甚至有绿灯！！！
相比之下bvs导剪版前半段真的非常不错，感觉导演和剧本在制造作品时是互相成就的。以及对于超英片来说，反派持有一个能引发争议的立场才会让故事有意思乃至有意义。
也不知道这部电影的神作的点在哪里，整这么暗黑是在整啥？
说句老实话，不从别的专业角度扯这电影了，反正我是和室友一起看的这部，全程下来就蝙蝠侠塑造问题一直在吐槽，一边吐槽一边乐，从头到尾乐了四个小时，如此观影体验简直是绝无仅有，能让我乐就是好电影，及格分是绝对大大滴有
3.17 原来钢骨打四分卫啊，自己跑球那架势跟拉马尔杰克逊和超人牛顿有一拼
终于2倍速拉完了，又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑，这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简，把主线情节保留，删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色，好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子，尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品，谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器，应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
尝试了三次才给看完，剧情真的太慢了，受众就是DC美漫粉丝，幸好院线上映的不是这版，不然我能在电影院睡过去。唯一优点是扎克施耐德版没有尾灯那些直男视角下流笑话。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
用多拍了两个小时夸细节人物丰满，你咋不跟电视剧比埋线长
终于在合适的时机，选择最佳的观影地点，怀着虔诚的心看了，确实与尾灯版有太多不同了，影片与MOS BVS相统一的阴郁风格，共同形成了超人三部曲的史诗氛围，以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同，不过独属于扎导的阴暗风格，油画式的构图，标志性的升格镜头，至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵，但在经历过了三年的风风雨雨后，导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在，它是正义联盟的最初面貌，它是扎克·施耐德宇宙的原始图景，它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
8.希望大家看得开心，enjoy your day with this movie.
5.火星猎人和艾伦女友纯工具人，有或没有一个样子。
这片不行真不能全怪韦登。韦登版强行搞笑，扎导版强行深沉，一样别扭。
闪电侠看完信条以后顿悟了拯救世界的方法，顺便教了钢骨怎么修随身听！原来这是在致敬诺兰！
结尾闪电侠神速力爆发扭转时间，一切破碎的东西都随着他的脚步复原，这是整部电影最高光的时刻！
只能怪温子仁的《海王》让路人产生幻觉dceu还有救，不止尾灯一个人的锅。从头到尾都是公司决策问题。
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