艺术创作者具社会责任感是好事，但请先跳出自我感动的圈子，通篇现实与理想的矛盾撞击，关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过，如果不了解Jon的生平，也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台，包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪，创作者的传记侧重在创作是无可厚非，但对于人物塑造会不会太单薄？还有最重要的，音乐真的过耳即忘，也不是不好，就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品，但不包括这一部。
歌舞电影不容易走心
不错啊，不过可能更多才华来自原版音乐剧？加菲我觉得演的很好，艺术家的癫狂，还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过，是适配电影风格的。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
滴答，滴答……嘣！
rent的诞生背景在此
歌舞片，没什么亮点，创作者就是不停的写写到能被看中为止，然后继续写
压力来自于自己和别人比较
很多歌曲都颇能引起我的共鸣。
看完还是没有很了解Jonathan Larson
①大学时演的第一部剧就是本片主角写的Rent，②餐厅忙碌的段落也让我想起了在当年在中餐厅打工的日子，③主角的状态也是让人羡慕的，他付不起房租但仍坚持创作，而我付不起房租却仍麻木不仁…④所以就个人而言是部情怀片，暂时无法客观对待
作为传记片来说，形体和表达方式其实非常一般，加菲尽最大的能力在复刻和诠释乔纳森·拉森的半生。胜在情感真挚和每一首音乐都很好听。从默默无名再到生活撂倒，见证一个一个朋友的离去，巨大的声音摧毁了他。加菲的表演很好，好几场戏有闪光。更多的情况我会觉得乔纳森的一生就像胡波，他们都是被锯断腿的大象，一个是无奈而死，后则是无奈而生。音乐电影的魅力就是享受当下，活在当下，足矣。/记忆衰退，毫无感觉。
「音樂劇」部分密集但印象深的音樂卻不多；「電影」部分的劇情和拍法都乏善可陳，ending的友情線高潮顯然比整部戲的愛情戲要可觀得多。整部戲主要靠剪輯上舞台與戲劇的對切塑造節奏，相信做成舞台劇其實會更有感染力。
《吉屋出租》对生活的热爱就像烟花一样绚烂，而乔纳森·拉森就是那个滴答滴答的引信。可惜引信燃尽了自己，却欣赏不到烟火璀璨了。Tick, Tick…，翻译成中文就是“逝者如斯夫，不舍昼夜”，但与其站在水边伤怀，不如尽情的去绽放一次。9
非常无趣，只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉，他适合演自带圣光的角色，某些时刻很动人，但没有辨识度，和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听，因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
剧情一般，演员长相一般，歌曲也不好听，等了2个小时，一直在等一首抓耳的歌，结果也没等到，不知道为啥这么高的分。
所以只能力求幸福的人生
歌舞的部分后半段不是很多，前面歌舞的部分比较多一点。不管怎么说这部电影真的很棒，具有灵性的一部传记电影。里面的音乐都很棒，如果是在电影院能看到的话效果绝对比通过小屏幕看要好很多，另外能不能不要在评论里再提爱乐之城了，两部从风格到叙事都没有任何交叉点……最喜欢的是灵感激发，泳池水全变乐谱那一段，太神了。
心のほのほ 消えぬ間に，
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