被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉是一部明星的人生流水账。看的是导演剪辑版，不知道其他版本有什么差异，但是我看的这版实在拍的一般。好像是纪录片，却还不如纪录片。没拍出一代传奇歌手的拼搏和成长，仿佛一切都是天赋的才能和天赐的机遇。绯闻事件却花了大篇幅在讲，但又没拍出真实的“渣男”形象和故事。还有就是王丹妮的选角，虽然有些气质和演技能有几分神似梅艳芳，但人也真长得不像啊，那些复刻的场景就真的很出戏。明明有更像梅艳芳，也更有演技经验的选择。导演也不知道怎么选的，为什么不干脆邀请关锦鹏来导演，梁乐民感觉完全不擅长这类题材，既然“梅艳芳”对香港人如此重要，为什么选角和制作给人感觉这么草率，看不懂这背后的用意。
演员很努力了，虽然依然演不出神髓，但观众还是哭成了狗，我也是。
还是忍不住哭了。王丹妮可惜了，完成了形似，但不具备神韵，尽管学着梅姐发了很多义气的狠话，却仍旧是个温柔的需要人保护的女人，不具备梅姐霸气的神韵。最主要的问题是，从出道开始到告别演唱会完全没有显示出表演的层次感，丝毫没有年龄感，仍然是美则美矣，没有变化的躯壳。姐姐的角色值得一个最佳女配～开始担心古仔的发际线了～
其实一般话，甚至有点流水账，但是看到最后还是很感动，还是因为梅姐，还有那首《夕阳之歌》
可惜了，人物传记不好拍，一部两个小时的体量，要讲亲情，友情，爱情，事业。什么都想讲，最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代，最后只剩下情怀了！
女主其实演的还可以，剧情太过流水账，但看到最后，你很难不流泪，是梅艳芳本人与生俱来的感染力.
4月1日提前排练，老窦嫁女舞台告白；时代氛围还原点赞，故事避重就轻流水账，像让梅姐戴着脚镣跳了次返场舞；王丹妮很努力还原了，但梅姐本人不到几分钟的纪录片出场，气势一下就把新人压没了；八零后老儿童最喜欢的一首《IQ博士》，正片和彩蛋各cue一次，为此加多颗星星吧
4.5本來期待度不高，結果超乎預期，梁樂民將視聽語言磨到了飽滿的極致，敘事流暢不拖泥帶水，燈光、美術、妝髮還原了80年代的香港，對梅豔芳的了解只透過電影，沒有透過她的歌，傳記片以她身為歌手的身份開始敘事，比起波西米亞狂想曲流水帳的敘事，本片在講述梅姐的生平上，巧妙地避開了這些缺點，梅姐過往的感情史，她與張國榮惺惺相惜的友情，與姐姐愛芳多年來的手足之情，與古仔飾演的裁縫師，多年來的默契形成亦師亦友父女情，都有顯著的刻畫。璀璨巨星，想要做所有香港人的梅艷芳的梅姐在生命的最後一哩路，完成了她最後一場演唱會，做人要有始有終有交代，這樣的人生態度，令人動容。第一次演戲的王丹妮，除了五官跟梅姐神似外，表演也超乎預期，影片在穿插真人片段與王丹妮演出的片段上，也成功做到流暢不出戲，王丹妮的演出值得提名金像獎
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少，影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少，但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜，形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像，情绪感染力翻倍，但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平，与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘，也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的，都尽量带着诚意与善意呈现了；不能说的，只能交给观众自行了解。
You are 22, it's scary but amazing.
主创算用心尽力，但天后梅艳芳精彩的一生，值得更好的传记片。电影做了太多减法，对梅艳芳本人的再造流于表面，没能细究家庭对她的影响，成名前后、患病前后的转变和选择全无，又极大美化了日本男星和刘培基。梅姐对圈内对社会的付出也远不止慈善演出，比如组织艺人协会、对抗东周刊、北上促合作等等。梅姐的好友们，如今一个个均为人物，谁都知道她的好，谁都有关于她的故事讲，未来肯定还得有部纪录片。最后想说，也只有梅艳芳，于逝世十八年后仍然让粉丝们有所期待，谢谢你，Anita
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能（还）有机会拍，有些东西暂时不能拍；于是“曲线救片”，转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予；虽有遗憾，但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边，却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上；那一幕幕由各种大牌撑起的cameo，还有数个台词里面闪现的名字；大家挂住她不仅仅因为她，也因为那背后美好而又黄金的年代，和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜，因为在外形完全吃亏下，却下苦功抓了神韵，态度难得；廖子妤和刘俊谦的诠释，和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》，全场大合唱竟然了了心愿；眼泪夺眶而出，圆满】
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式，又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢？真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心，而要唱唏嘘；唱快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛。」
全程面无表情的刷完，内心毫无波澜_(:з」∠)_我不懂爱情ヾ(￣▽￣)Bye~Bye~
王丹妮有几个瞬间像极了梅姐，看得人甚是伤怀，数度闪现的高光与低潮时刻都让人无比感动。可说实话，情怀诚意都在，片子却没拍好，或者说梅艳芳太难拍了，她的才华，性格，阅历，交友圈，乃至人文关怀与江湖情义，很难用两个多小时赶场般的叙事节奏一一回顾，这样处理未免太过草率，同时也太依赖当年的纪录片段，尤其《夕阳之歌》所传递的情感力，又岂能借力而为，如果只抽取梅姐人生某一程讲述，会好很多。（特别说一下哥哥的演员选的太不合适了。）不过观影氛围的确好，试问谁不怀念她，以及她所代表的黄金年代。
说明星谈恋爱会影响事业，就像说早恋会影响学业一样，是一种无稽之谈。
非常刻意的情绪和关系表达，无法打动人心，只觉得这两人怎么这么别扭
虽然没有赵文卓和近藤真彦（可能被改编成后藤了）的那段，也没有某些风骨事件的展现，但我也不是那么八卦，能看到梅姐的精神还是很欣慰的。就是喜欢这样的女人。
You may be happier with him than I thought. So it's time to say goodbye.
导演似乎很自知如何利用自己的舒适圈创作一个平庸但用小聪明讨喜的白男形象。当特权被大肆张扬时，表达仿佛就被蒙上了一层毛边玻璃，成为了少数人的狂欢。Jun 15, tiff
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