被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
其实展现能力的设计和几处歌曲舞蹈还蛮有趣的，音乐也挺入耳，问题就是头重脚轻，奶奶长久的不满和压制造成的裂缝却在一瞬之间就愈合，未免不够有说服力，尤其对于深受其害的中国年轻观众来说。不能说差，但对于迪士尼只能说是达到了及格线。
冒险都不出家门了，看看政治隐喻解读还能稍微有点儿意思。
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的，结尾扣一星，就当一群快乐的麻瓜不好么？
不知道是不是我自作多情，居然看出了政治隐喻。
很多评论说里面有政治隐喻以及封建观念的披露，也许只是隔靴搔痒，一笔带过。整个家族的形象，这么多人物，也没有在这100分钟内塑造完整，有点脸盲了。
好喜欢这个故事！缺憾是看的中文版，歌曲有的原版，有的翻译，挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
不小心买了3d中配，效果打了一些折扣。还是很喜欢各种细节的，最喜欢Dolores，她好时髦啊！故事本身就一般，没想好怎么收又不得不收了。
生命不应只有努力营造的完美、难以承受的重负，繁花中可以开出仙人掌，坚强的外壳也可以宣泄脆弱的泪水。守护家人的魔法是承认和接受家庭成员的不完美，同时不再压抑自己、释放天性获得快乐，才能有强大的能量守护家人。
迪士尼还能更差吗 歌不行 剧情不行 主题不行 啥啥都不行
不知道为什么给这样的低分。我和泽一起看的，非常喜欢。电影仿佛隐喻了一个原本可以幸福的家庭，无论他们拥有财富或是才华，让人们可以在别人眼里非常完美的家庭，但却为了某种压力而累，没有魔法也一样可以过上很好的生活，最终那个没有魔法的米拉贝发现了这一切，并拯救了家族。适合与孩子一起看，让他发现生活的意义。
画面无可挑剔，剧本写得有失水准，前半程制造的悬疑在后半程没有啥震撼的解密，最后就强行煽情和解强行大团圆，同样是讲家族魔法和亲情，本片的剧情被皮克斯完爆。另外本片的歌曲也实在是太多了，而且都是让人一听就忘的歌曲，像注水一样。
这创意是有点灵感枯竭的意思，不过悬疑解密部分完成度还行，可惜高潮再次回到套路。近年迪士尼家庭主题的故事基本从少数族裔那找，有色人种某种程度像是传统守旧的代言词。
试图复刻frozen/coco的样子，但是逊多了，不过相似的地方很显眼，当一个世界所有人都没有魔法的时候，elsa是另类，当所有人都有魔法时，mirabel是另类，和祖辈的隔阂实质上是两种价值观的对立，祖辈更像是初代移民家庭，一切为了family，family first，而M这显然更像是新生代的价值观，注重individualism，这世界上不是所有的事都可以被界定为黑与白，好与不好，家庭里的bruno和isa，还有那个weather mood的，都被designated，处理的如此简单，这两种价值观矛盾无法调和，但是迪士尼将这一切都简单化了，唱歌就解决了，坦白就理解了，这无法说服我，甚至让我觉得这么简单会很荒谬。well music is good
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画，音乐好棒（当然了）
如果往深做成年轻人推翻大家长制极权的故事，那还挺符合南美的，故事太偷懒了，矛盾和解决矛盾都通过一首歌来完成的常规操作，不及疯狂动物城一半，歌还是很好听的
百丽宫陆家嘴中心，3.3分。开场后的故事特别吸引我：前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后，竟然还重新获得了“魔力”（满头问号）。虽然还挺好听好看的，但是元素乱炖的开始，到如此保守套路的结尾，中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
一场制作精良、不惜工本、呕心沥血的大型MV。一出祖孙两代割裂与和解的样板戏。祖母完美苛刻的背后是害怕失去的保护欲，而米拉贝这个角色本身并没有成长，她的不完美才是解开捆绑家庭魔咒的真正魔法。瞧瞧多好的主题呀，但就是没劲啊。
当然在我们看来用这么好的效果制作这种过家家动画是暴殄天物的败家行为，但在人家看来，或许是不忘初心拍给孩子看的动画呢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
