被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真是实实在在的法国科幻片啊！啰啰嗦嗦，婆婆妈妈，家长里短，一直不忘浪漫的性爱与告白。感觉机器人和人类都相当法式智障，未来要是智能机器人和人类都这样傻逼，那根本不用担心，任何一方都称霸不了宇宙，毁灭不了地球。他们只会相互毁灭。整部电影的剧本逻辑调制得像一部少儿片。
搁这儿写小说呢？哈哈哈哈哈竟然还有伊恩弗莱明。。。求求能不能不加鸡肋的感情戏。。。有毒吧。。。那个长得像查尔斯王子的上校的所作所为让我我确定了这就是个搞笑片。。。
科幻喜剧小品，热内继续着他的趣味和风格。观赏性不错，三星半。
毫无意义婚外情
想象力很丰富，画面也不错，啪啪取暖也是很搞笑
本来以为是脑洞大开的科幻，结果……恶搞“涅槃”“庄子”……法国味道的幽默科幻，还真的gate不到！
尴尬的法式小品，法国人那令人摸不着头脑的笑点我永远get不到：/
蛮法国的哈哈哈哈，法国人拍不出硬科幻，但是有一些小小的对未来家居生活的设想还蛮有意思的。
3.5 为什么一定要安排点感情戏啊？没有感情戏就拍不下去吗？剧中的感情戏略生硬不说还影响整体的观感 无语
一小撮人在暗中集合全力做好一个骗局 从而对历史产生重大的影响 用一具尸体 赢一场战役
把可飞行的高清摄像头当蚊子给拍了。笑点：她用镊子修眉毛结果扯出了一根线，高级跑车全速前进结果玻璃没撞开被一只狗给报废了，看起来最瘦弱的詹妮弗被控制了，结果一家人都阻止不了她的步伐。这个给自己套上被冻住的衣服，是用土办法对抗高科技吗？打败了机器人被告知新病毒来了玩个梗，最后，好好做个人吧。
导演真是有才啊！冷嘲热讽幽默荒诞。法国人的文艺作品真是…连讲法语的机器人都那么哲。真是好看真是好看呀！带着观众在轻松氛围下探讨一些敏感一些深刻的话题，这是这部科幻喜剧的意义(◐‿◑)
一群人在封闭场景的dynamic能拍好的都很有意思，人挺做作的，人工智能反倒真实
7分。非常有趣的法国科幻喜剧。一群人被困在一座房屋里，屋里除了人类，还有四个机器人。屋外和网络上是AI试图控制人类的信息，屋内的机器人却由于型号太老没有先进到打算控制人类。相反他们想方设法讨好人类，但由于智商和情商有限，讨好的过程总是弄巧成拙，于是屋里的人们觉得这几个机器人肯定不安好心。除了两个物种之间闹出的笑话外，一群人之间的误会和矛盾也有不少看点。很巧妙的一个故事，很会写。
这个三角恋太狗血了，严重影响观感，为什么不能规规矩矩拍部正剧。007的作者Ian Fleming露了几面，人人都在写小说，哈，如果你注意到了，会会心一笑
没有尔虞我诈的生存野心，也并非架构高级技术的深奥，整体质感比先前物料透露的“廉价”有更出人意料的效果，各种美术也有种夹杂着新鲜与热闹的巧思。如若真的列举对比在档的同类型剧集，那些实现甚至还不如这里来得有效。固定空间、有点夸张的尖叫念白有些难以接受，但戳中的部分还是远比无趣的地方多些。
简陋且不知所云的故事，人物都非常的贫瘠，唯一值得说的只有美术设计了。
这个三角恋太狗血了，严重影响观感，为什么不能规规矩矩拍部正剧。007的作者Ian Fleming露了几面，人人都在写小说，哈，如果你注意到了，会会心一笑
其实应该算谍战片，故事根据史实改变，可能比现实更戏剧化，但英剧特有的冷峻、严谨、精细风都还在，英音也是一如以往的好听。只是中间插入的感情戏实在太尴尬，看得只想抠脚。
两代达西并肩作战，策划欺骗敌人的绞肉行动，娓娓道来他们给敌军送假情报的全过程，战争爱情故事十分感人。007系列的作者竟然也参与了这项工行动👍不过多角感情戏非常没有必要，完全可以去掉，革命友谊不香么😓
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