8+,有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片,比青春变形记好,青春变形记看着玩不错,拿奖不至于。
我承认我是冲着那个我不了解但又很好奇的漂亮国的6、70年代的怀旧感才看的,看完两集觉得虽然挺流水账,也没明白到底想表达啥,但还是觉得挺有意思的
好看也轻松的很 但是从某种程度上来说 充满了辛辣的讽刺
The golden years always in the past.
儿童视角看登月第一人以小小平民角度重现半世纪前登月事件以及影响,怀旧十足尤其是音乐,风格似十多年前黑暗扫描,真人转动画技术更为成熟,光线阴影感更好,动画制作好处多细节更为丰富,减少现实感政治性,对比纪录片一类求实风格,动画更能展现讽刺性和儿童幻象力,最平凡小儿童对比大人们政治事件看法及政治意义,在小孩(导演儿时)眼中,只是勇敢壮举,而非复杂冷战共资相争军事太空竞争,故事有意将(现代)操控历史事实和政治影响力,从电影里面抽走,只看太空员及NASA,不需要各种各样的吹捧表扬粉饰,对比刚结束的两奥运会更为讽刺,所有体育成绩更是政治成绩,同是通过电视这一关键的传播,(奥运及成绩)现在倒是成洗脑滥用工具,对儿童而言似乎毫无意义,电视巧妙串联两故事线,登月更像表达纯粹的勇敢,与赞扬面对困难的冒险精神。
大事件是真实背景,也是小小少年的梦想,暮年回首这种大与小的呼应,唯有感慨。
景色美不必多说,角色的服装也很有讲究,让我在电影里看到了西藏的样子
果然每个人最后的渴望都是对自己的少年时代进行一场漫长的告别。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻,虽然剧情不会变,但每次看都有不一样的感受,一开始不理解男主为什么执意要回藏区,后来才明白,这是他内心的坚持和心之所向
真的非常羡慕他们一大家子兄弟姐妹一齐坐在沙发上收看电视的情景。60年代终究只能是别人的童年记忆。看着现如今越来越赛博朋克的世界,谁还会在乎星辰大海呢。
3.5。太空只是引子,满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬;孩童的视角让电影整体诙谐有趣,以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣,毕竟这事讲的终究还是美国的事。
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的,希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片,如果不是动画可能效果更好,但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
我看这片的心情就和主角看登月时的心情一样:似睡非睡
看到孩子们渴求知识和种种艰苦表现真的很心疼,煽情程度刚刚好没有太过太“肉麻”。
林克莱特的歌品👍🏻画风特别有趣,尤其前中段像看连环画一样的60年代生活图景以及流行文化赏析。一代人的回忆和童年就像玻璃窗外窥见月球的第一眼,每个人都短暂地共同见证并坚信自己身处其中
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了,林克莱特这回搞了个动画版,借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看,即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心,近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了,感觉后半程泄了气一样,或许这部分只是导演自己的童梦和执念,又或者是一种聪明过头的噱头,毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
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