被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剪辑好碎，东讲一头西讲一棒，转场又硬，问题是节奏还巨慢。最来劲的还是主角宣誓的部分。音乐最来劲，剪辑都隐形，完整展现。这其实都没啥，关键其他时候都挺敷衍。
原来这才是彪哥打得最恶的一场恶仗。
完成度还是蛮高的，一直看下去，一丝的龇牙咧嘴、一丝的诡异，片中各种的隐喻，估计一些人没有代入感是看不下去的。
用《毁灭之路》的方式拍抗日，非常风格化和具有电影审美的作品，导演真的很厉害，刻意地简化台词，用画面和角色情绪讲故事，每个角色都能像个正常人一样说话，抗争，而不是喊着假大空的口号、打着鸦片一般的鸡血。怎么说呢？让粉红高潮不起来的战争便才是真正好的战争片，很感谢这个时候还有人在拍这种不同于时代审美的大制作，也很感谢还有导演这么认真地在做电影。
华谊多久没有如此踏实的做电影了，真是一改创作颓势之作。编导演服化道全部在线，特别是音效，繁杂之间细致不混淆，难度和呈现效果丝毫不输多年前的《长江图》。作为范伟资深影迷，必须说一句这是金马影帝又一个里程碑，演技集中展现的代表作！除了影迷熟悉的插科打诨卑微草根的微表情，这次的大义凛然耍帅装酷也是信手拈来驾轻就熟的感觉啊！怒赞！张涵予出场的那身日本军官服跟小时候看的小人书里的那身衣服一模一样，中年男人一下回到少年了哈哈。故事基本在合理范围内，有些具体情节踏进神剧但可以接受（全靠那些神剧反衬）。恕俺孤陋寡闻，这位杨枫导演打哪冒出来的，这是多高的出发点啊！
一开始是被营销号骗了的。全片看下来就差找《农夫的女儿》正片看了。一开始在色色之余惊悚氛围其实也还好，只是色色完了开始杀杀杀模式的时候突然发现就这？然后就一脸问号了。
老范可圈可点 片尾刘德华唱《铁道游击队》 瞬间感动了
3.5 制作和演员都不错，摄影加分，还是卡在剧本缺少亮点；发现了魏晨， 有点小惊喜，挺适合民国时期有点知识气的角色；可以集导演、编剧、摄影和剪辑于一身，导演杨枫还不错
范伟的老王扔手雷的那一刻最好看
范伟全场最佳，太阳下山了，弹起我心爱的土琵琶
1.好一幅可歌可泣的铁道群英谱，最惊喜的无疑是范伟饰演的老王头。2.节奏克制，铺垫绵长，直到最后一场终极对决，才把电影情绪推向高潮。3.镜头和美术设计一流，火车、风雪、烟雾、枪火等相互交织，形成独特的电影美学。
好一出荡气回肠的铁道血与骨暴力挽歌，范伟老师从影以来最炸裂演技
故事可以，拍的不好，五毛钱特效大幅减分，一看就是大量用绿幕拍的吧，说不好听就是没诚意。如果把谍战元素搞的好一些，特高课别高开低走，有pk感就好了。现在是反派出场很高调，实际表现很拉垮啊。
编剧/导演的功力太差了，中国导演职业啥时候能稳定超过国足。几十个制片人名单尽是想蹭爱国主义的名头挣亿点点的中国电影工业代表人物
大概是声画升级版的“手撕鬼子”吧，导演不行。
以前看vice拍老年人写真还觉得这帮创逼就是leech别人，这片讲真真吓到我了
肃杀的雪天像极了《悬崖之上》，不过一到谍战片就下雪，有点审美疲劳。故事因为太过熟悉，情节改有点跳戏。范伟的表演的确可圈可点，但是因为他的小品总觉得有点搞笑。不过还是致敬铁道英雄们，他们为了反对日本侵略者，付出得太多，可歌可泣
这类题材很容易拍得乏味，哪怕有这么多好演员在，也还是枯燥如许。
范伟演技真是封神了，每次看都觉得电影界欠他一个终身成就奖，实在是相当流畅自然，一出现就让人挪不开眼。本以为张涵予是武，范伟是文，没想到看到最后范伟是文武双全，被捕时刻的笑容超绝——无谓、释然、讥讽、自得，太多可解读的情绪。本身都笼罩在大雪之中，制作优良，还原扎实，给老故事增添了新色彩。
拍的不错，质感很好，很优秀，现在的抗日电影拍的越来越好了。
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