有着被称为“Live On”的卡片游戏的世界。Live On与一般的卡片游戏不同，在卡片发动（Live）的时候，怪物会从卡片中实体化出来。在使用被称为“Live Change”的特殊卡片后，卡片的使用者本人的外貌会变成怪物。 主角天尾翔是一个十分喜欢Live On的小学五年生，但是因为实力低下，从小就一直是输。有一天，翔遇到了一只黄色的小狗一样的“创造怪物”V——ペダル（佩达鲁）。 这场相遇后，翔的全新的Live On的生活开始了……
电影是造梦的艺术。这当然是一部极度提纯了的电影，但父女情，母女情，兄妹情，友情，爱情，师生情，都在极小的篇幅里做到了真挚，动人。湛蓝的海水，绿色森林中的小径，满天繁星的夜空，渔港小镇，包括去伯克利面试路上的一朵野花，这电影的一切都显得很美。因为有这样的电影，我们才会说，我爱电影。当然也要说很吃女主的颜值。还有两个亮点我觉得是伯克利面试的那首歌和学校演奏时突然的消音，真的真的太棒了！！真善美的普世价值和对聋哑人人文关怀，我还年轻，热泪盈眶。
看完大早上哭一鼻子可还行。哥哥演的真好，也想有个哥。
其次，翻拍《贝利叶一家》（法2014），看到爸爸描述性病时我才反应过来，不过为什么是在这个地方。这版的优势在于拉高了全员颜值和整体色彩对比度，同时让整个电影很好莱坞，这也是美翻拍的惯用手段，如《忠犬八公的故事》。不得不承认的是美国利用自己的语言体系、国际地位、好莱坞式叙事手法，其文化具有极强的入侵性。并且，其现有地位难以撼动。
聋哑人家庭的正常女儿逐梦伯克利故事居然能拍得一点都不谄媚，特别真诚，丝丝入扣，流畅至极｜音乐会时电影突然静音，爸爸摸女儿声带的震动感受歌曲，手语可视化演唱，几场戏太精彩了，不亚于烧女图结尾带给我的震撼｜女主妈妈演员是奥斯卡最年轻影后，唯一一个聋哑人影后，三十多年后她终于等来了这个角色
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
近期看到的最舒服、最享受的历史传记电影！
讲了这么多社会不公现状没讲明白一个为什么选择的是基督教，反对帝制君主制，和必须信仰基督教的必然联系是什么？西学≠基督神学吧
一部有着古装电影的充分野心，但却没端住的现代片，片中除了薛景求之外几乎所有人的表演都充满了现代类型片的痕迹，善良的热心的狡猾的市井的，你可以在其他很多商业片中找到精确匹配的角色模板，同时强事件且套路的情节设计也消减了作为历史题材的沉稳，昌大难道只有到了官场才知道其黑暗吗？跟若铨呆了那么久一点都没学到？同时配乐的使用有些过，黑白影像只停留在于形式，最后的蓝鸟更是刻意到让人出戏。总体观感比较失望。
视角比较独特 一个家庭成员均为聋哑人然而自己却身体健全且喜爱唱歌的女主 聋哑人不容易 可这样家庭环境下的女主同样无比艰难 生活中方方面面的冲突都刻画得很好 但结局太过鸡汤 女主上大学后打渔为生的家人们该如何生存下去呢 依然无解
其实拋开聋哑人的元素，就是一部普通的美国温情片，当然最后的成品非常工整，没什么缺陷。
简单，好看，每一位演员的表演都非常精彩，丝丝入扣，收放自如，虽然故事结束还是传统的标准结局，那也不影响我对这部电影的喜爱，无声胜有声，不过科技成熟的当下，应该可以做一些什么吧，比如实时翻译什么的！
体验性的反高潮，可与《金属之声》视为一体两面，对声音的Focus，在Apple TV+空间音频的加成下尤为突出。剧作若是能再收一收就完美了。
那长久的工业体系依旧老到
李睿溢《思悼》之后最好的古装片，一部关于信仰的电影，当信仰被现实击碎，人该怎么活？丁若铨用一生回答了这个问题：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”
若问使君才与术，何如？
心酸又心疼，片中催泪的场景太多，学校演出时父亲视角的沉寂无声，面试时的手语演唱，父亲摸女儿声带来感受歌声。生活不易，他们的团结和互相支持无比温馨。
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
故事本事就足够好，怎么翻拍只要不做妖不瞎弄都不能太差。亲情友情爱情都是向阳的方向，跟原版一样就各种暖各种充满希望。
有一种你当像鸟飞往你的山的感觉，飞不出的的港湾，女主角都是受困于原生家庭，但是拥有美丽的嗓音。流畅感人的好电影，治愈且温馨。
被音乐老师感动到了，真是一个负责人且会教的好老师。。。
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