你好。早安。午安。晚安。 你好吗 ?你好吗?我也被困在那里。
原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
给雷神点赞!
100万预算14天 这个分数是合理的 可以看出来是小成本但影片整个质感可以能看 设定如果没看过彗星和恐怖游轮的话会觉得还不错 但是怎么可能呢 去看的不都是对这类题材感兴趣想看看还能玩儿出什么花儿来么 主要是同类型影片太多了 还有西班牙那个时空罪恶…很多细节经不起推敲 观众只能自行脑补“反正设定是这样的不要太纠结细节” 故事类似 人物很多行为动机又站不住脚 中间过多刻意的解释等等都是比较突兀的部分 “你是本科学历吗”这个听起来就非常奇怪 太明显了太明显了这里就不能收着点儿吗我们能看懂 大概是这种感觉 致敬闪灵是为了让人不去联想到彗星的设定么?还是只是强调这个事情发生在类似闪灵设定的一个场景里 不知道 就希望导演能如愿的有拍下一部的机会吧
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
逻辑线🆚《彗星来临》少了很多条。但还不错。
视听语言和剧本让我觉得是最拉分的地方,演员演技不是很好但是视听语言营造的氛围感一定程度上弥补了这一缺点
就…
试图弄清自己到底是谁,一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久,才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好,把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
寡淡无趣平庸,是温暖的小品,但人物的立体感和真实感不是靠几句日常俏皮话和随手讲一件随手讲一件多年前的琐事就能展现出来的。想讲的内容有些多,父亲缺失、自我价值和身份寻找、单身母亲及她的家庭问题等等,但没一个讲透哪怕只是把情绪和转变说明白了,也不是父亲被抓、耶鲁毕业,这些问题就结局了。表现得太过于流水账,舅舅和酒吧又太过于理想化,确实不知道到底想讲啥。只能说画面质感还算不错,实在令人失望。
我觉得已经不错了 中国科幻的心尝试 还有美好的家乡景色 配乐也独树一帜 但是解释平行空间的台词少一些就好了 因为我觉得其实不必表达的太直白 大家都可以理解这个是平行空间吧。最后其实电影的滤镜其实可以再浓一些 不至于这么苍白。 “女性遭遇重大事故变故之后在家庭中的挣扎,女性为了孩子可以走进一个迷宫”导演说的很好啊。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
感觉看到了很多电影的影子,主题也不是非常明确,最后的结局确实没有看懂到底是什么意思。
一辈子都在追寻父亲的脚步,最后发现身边有个更好的榜样,这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
平淡的成长故事,的确很温柔,但确实没什么戏剧冲突,所以不免觉得无聊,尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家,每个人内心深处都有这么一个地方,过的再艰难,只要想到那里,就能够克服一切,因为他们知道自己总有归宿,知道总有人爱着自己,愿意无条件容纳自己,就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样,家永远是你的庇护所。本不面瘫了,还减肥了,这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
人与人之间,并不是只要把话说清楚,就可以做到相互理解的。甚至很多时候,根本讲不明白或是无法言语。普通人如此,正常关系如此,更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈,十分消极丧气,但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少,无奈影片其余工作有些逊色,有点可惜。
怎么说呢,看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
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