虽然这是一部关于成长的电影，但重点讲述的是家庭关系。
多好的戏剧冲突环境和背景，但走着走着冲突全都莫名其妙化解了，非典在故事中除了出租车司机的嫌弃，完全没有什么意义，换任何疾病都可以，演讲比赛也没什么下文，文化冲突也没有特别值得提点的地方，导演很刻意避免落俗套了
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
一部探索归属感的电影，情感细腻，主题沉重。
三渲二的习作？不会是用Blender软件做的吧？美术、画工都不错了（当然还有不小提升空间），尤其值得一赞的是打斗场面的处理，运镜和节奏都相当带感了，不过说到故事嘛，就...
“我没有错，只是败了。”
加长版的番，临清人狂喜。和之前的番的效果一样，动效好，剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
剧情依旧差点意思，还是只停留在帮派仇杀的层面。多次强调《史记》中的“侠以武犯禁”是个创新点，但上升还是不足，逻辑也有问题。西门仁屯兵谋反一说到剧末竟然没了说法？且不说一人打造上万兵器本就不可能，宋代以后兵器都是官府机构专造了，根本不可能允许存在如此多的民间武装力量。
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了，窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下，林嘉欣的表演总是让我出神，也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”，为了冲突，很多时候是为了吵架而吵架，太多设计痕迹。
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期（其实那段时间是什么都恨），所以看这个片子的时候特别难过，尤其是她们争吵的话语，让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们，还有被我伤害过的妈妈的心。
人物和剧情简单明了，画风和武打十分考究，算是一个合格的实验作品
枕刀歌12=番外篇2：梨花断魂枪（红姨的过去。）
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影，我们喜欢群居，聚在一个屋檐下，却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白，社会化的那个我毕业、工作，看起来一副大人模样，内在小孩却一直停留在青春期，等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽，可是那个我真的不会再生长了。
好喜欢哦 怀旧得恰到好处 “孙协志秃头啦”真的笑到 陈老师的ED莫名得搭
#金馬58# 疫情之下激化的困境 想要逃离的陌生环境 表面争吵实则深爱的典型华人家庭
又一部私人化的半自传电影，我听了好多遍陈绮贞的主题曲，「感觉音乐在流动，感觉时光在消逝，感觉你有些改变，感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘，倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协，其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪，在那个失焦的2003年，对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界，于我则是开始使用MSN，随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化，一切真的尽在不言中了。
金马奖质量还是有保证，一个“美国”女孩回到台湾后，重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方，两代人间的水土不服，骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式，骑马不是梦想，美国也不是灵药，如果你只是想逃避，逃到哪里都一样。
又一部台湾电影，也是普通的家庭生活，很压抑却感觉如此真实
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