被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来是绵矢莉莎的小说啊～她的书总有一种奇奇怪怪但又吸引我读下去的点在。
很想给满分，奈何结尾想塞的东西挺多，让人已经发泄了好多波的情绪最后迟迟画不上一个句号，而且尤其可以明显看出来想方设法在给张婧仪加戏，反而导致全片尾大不掉、过犹不及（没办法，你当红、资本捧你、你nb，可以理解，但不喜欢）。三位老人全是神仙演员，加上镜头不多的“弟弟”，那些悲伤的眼神、飙泪的片段都拿捏的既克制又饱满；氛围到了、节奏好了，张婧仪在这种舒缓克制的氛围里本色出演也显的不那么拉垮了。整体而言该有的温情元素都展现的很优秀，能入围北影节主竞赛单元可以算作名副其实。（两个有待讨论的缺点：第一，女主这年纪和职位，2018年能在四惠东与广渠路交叉那一带整租得起一套精装一居室吗？第二，娱乐节目请的爱豆怎么那么丑啊……
看过韩国原片《世界上最美的别离》，我跟许多网友观感相反，当时看韩版的时候产生诸多不适，整个就是一个家庭妇女的悲鸣曲，整体色调压抑无力及昏暗。但是中版整体色调是暖阳。妈妈在病倒前是开朗阳光的，得病后也是积极的。与周围人的关系比较符合现实，他们没那么令人生厌。但是就像有评论说的那样，有经历和无经历的会有截然不同的评价。
憋不出话了，总之是全程问号脸…… 补：两星给船戏和两女主角
爱的传递，生命意义的传承。“妈妈希望你，可以过自己想要的生活。”
太苦太破碎的各种馅儿料被塞得满满当当，还不如把主线精练为妈妈走之前的to do list呢。
改编自《世上最美丽的离别》。
一个女人要管吸毒的弟弟 老年痴呆的婆婆 要管她丈夫 还要管她当小三的女儿 最后还要死于子宫恶性肿瘤（刘玫那个角色 说出“我喜欢喝酒” 我内心：我妈妈本人
太苦太破碎的各种馅儿料被塞得满满当当，还不如把主线精练为妈妈走之前的to do list呢。
平庸又混乱的翻拍，徐帆撒娇太嗲了，张婧仪再好好练练台词吧，许亚军真帅。
美雪真的太过于温柔了，接纳了病娇又疯批的爱，让爱也明白了什么是爱
《关于剧情矫情人设脑子有坑剧情还硬煽情的那些事》
演技也没风评得那么不好吧，演员都挺自然的，当然许亚军演的父亲确实要更高一筹。电影输出的观念也挺正向的，且不强硬。你说强行催泪，讲述母亲离别的主题，哪有不催泪的。
中国式的妈妈。所以人固然要照顾亲人的身体和情绪，但不要丢失了自己。所谓的，长大以后，靠什么证明自己没丢。
18岁的诡计就是过家家的游戏，原谅与被原谅间只有颜值的正义
看片名会想到阿莫多瓦，其实是翻拍的韩剧《世界上最美丽的告别》，预测可能会因为翻拍招致一些质疑吧。我主要是看入围了北影节主竞赛单元，点开淘票票看有点映就顺手买了张票看看。发现不一样的是徐帆这次成了女主角，一样的是依然饰演一个温柔不失坚韧、勤劳不失优雅的母亲形象，的确她非常适合这种角色，但是似乎也已经完全被禁锢了，当然从选角来说，张婧仪（好美）版的女儿和许亚军版的父亲都不错，包括吴彦姝饰演的奶奶和张歆艺饰演的病友都还算可以。不得不承认观影过程中有好多处情节我都非常触动，甚至有些激动，可能因为年纪大了，经历的事情多了，会想到自己身上的不少过往，再加上身边一个很重要的人现在也得了癌症，正在化疗，所以就还挺难受的。希望她能尽早战胜病魔吧！只是电影走的还是比较传统的苦情风，但是俗套归俗套，确实挺有效。
你好，“李焕英”，送你一朵小红花，不要管我了，我才能长大。你说，我快死了，还能管你多久，你要听话，你妈还是你妈。
女主的性格非常鲜明，强势病娇自私自恋自负情绪化混合出很有记忆点的人设
哭到眼泪鼻涕一把抓，虽然故事很老套剧情都在意料中，但是人到中年后，看这种电影还是很容易破防。家庭让我们不再以孤单的身姿面对这个世界，在情感有了倚靠的同时也有了更多的软肋，爱让我们更坚强也更软弱。身为一个妈妈，太多情感的共通点可以共情。
谁能懂我找到冰窖真人代餐的狂喜🚬，本来狗血的三角恋被日系青春感冲淡了，站在女性角度上踩我xp的片
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