很漂亮但不聪明的DIANA the shocked
用各种形式来描述枷锁,服装、致敬、运镜等等,甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
今年最爱的几部之一,摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
现在好莱坞这种演技也能吹吗?好矫情好做作,体态也不练🥵
继万合之后,优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
Love, shock and laughter.
KS的表演还是值得四星鼓励,确实有那么几刻让我相信她不再是KS。
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦,一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台,而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控,那才是真实的醍醐之味。
三星半 笼中之鸟的意识流 但我觉得还是比较浮,珍珠项链、秤、猎鸟、安妮博林的鬼魂和爸爸的外套、意象很多,堆砌在一起意义不大。
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态,让人一度觉得难以忍受,觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时,那个我们熟悉的戴安娜又回来了,她依然是迷人、亲切而优雅的,原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子,当童话故事结束后,城堡里又发生了些什么呢。
LFF2021。如果只是为了拍戴妃,把模仿能力不行的波特曼换成模仿能稍强一些的KK,故事也稍微不那么单薄,其他完全照搬《第一夫人》,那么还不如把钱给拉雷恩去拍别的。
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
看的过程里竟然不断想起一位故人,每当我对女主做作的表演忍不住嗤之以鼻的时候,我就想起这位故人的宽厚与温柔。因我与她最后一次见面是很多年前在hkiff,我们看完personal shopper偶遇,她问我觉得电影怎样,我噼里啪啦一顿讨厌。她微笑着听着我大放厥词,然后淡淡地说她挺喜欢的。我因为还沉浸在不爽快的观影体验里,以至于都没仔细听她为什么喜欢。但我就记得她的端庄与温柔。聊罢,我们拥抱告别,约着再喝咖啡。可是几年后得知她去世的消息再回望,这便是最后一面了。昨天看到Kristen的演技还是那么做作,而我已经平和很多了,实在受不了的时候就默默开了一瓶酒,然后怀念一下高贵的黄老师。
Benefits Chanel and KFC more than Stewart or Larrain……咳不是……工整大方、远离奇观的王室传记片,没把黛安娜拍成神经质。从孤独的保时捷开始,到安妮博林再到清冷的背景衬着红色外套,不少类似的精致巧思撑起导演的野心,包括道具的细节、镜头走位还有配乐什么的都经过深思熟虑,留有揣摩导演意图的空间,不是那种专为冲奥的独角戏。不过这片子当然也是捧角儿的。许多特写镜头给到主角的脸,而她的表演“在矫揉和精湛之间来回游走”,看出压力想必是很大,还没到举重若轻的境界,好在呈现得还算克制完整。一想到当年《锡尔斯玛利亚》里那个给比诺什做点缀的小配角现在已然成为独当一面的奥斯卡竞争者,不禁又要感慨一句人生无常,谁知道呢。
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位(尽管也不太像真实的查尔斯),小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
草地上的稻草人是过去,曾经的我在阳光下放飞自由;
剧本稀烂,矫情死我算了
比起情节,这部电影更关注人的情绪,戏剧冲突几乎全部来自于角色内心,观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
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