被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
马克里朗斯真是好。另外俩男的，一个移动迷宫一个滑稽游戏，都老了。恍如隔世啊！
看完后查了才知道居然是北野武的传记片，一开始出场的人如此像北野武我还很奇怪呢，原来是有本人参与，难怪故事的细节上如此丰富。
整体还算不错，男主一再重复自己是Cutter，不是Tailor，当然，Cutter是负责“剪裁”的，也相当于主动承担起剪恶除奸责任的大侠，而不是Tailor，Tailor能做到的只是缝补和妥协。故事逻辑转折有点多，有点为转折而转折的嫌疑，回到故事场景之中，我宁愿选择相信每次的反转其实是老Cutter的灵机应变，而非深谋远虑，早有预谋。此外，整部影片最出彩的还是男主，基本上算是靠一位经验老道的老戏骨撑起整部单一场景的悬疑舞台剧了。
小成本佳作，剧情工整多次反转BUG不明显，马克·里朗斯发挥出色。总结说就是各方面做的都不差，但也称不上最佳，尤其是几次为了反转而反转没有做好铺垫，显得非常生硬。最后就是这个译名，誓不低头到底什么鬼？直译又是什么鬼……
而令我直接拉满到五星的，在于剧本与演员对人物关系的微妙变化掌握得极为细腻，很直接就能通过语言、动作、表情等各方面立体地向观众呈现出多方势力即时的敌我角力，氛围张力一下就烘托起来了。面对不同的意外冲突，主角们的走向选择更是成为了紧钩住观众的悬念。
高 实在是高 但凡这那两个人互相信任一点 裁缝都没有机会离间他们😂
3.5吧。故事挺过瘾的，单一场景小制作悬疑。但未免过于精雕细琢，设计感太强，情感浓度不足。气质有点像《利剑出鞘》。老头的戏当然不错，但没有达到他个人最佳水平。
8/10.
总体3.5分，师徒间的感情有点太煽情了，有些深层的感情其实留白比较好。
反转片！好看！智商全部在线！整个片都发生在裁缝店里，很有话剧感。照常剧透：裁缝老头是幕后黑手，他的妻女全都被黑势力干掉了，所以他设计了这个裁缝店的内奸局，让芝加哥的黑势力黑吃黑相互干掉了。
就用复古的模式讲了个故弄玄虚的故事呗 场景很省钱 人员调度很方便 遇到喜欢这种形式的还会夸奖一声结构精巧 剧本很适合当作舞台剧演出呈现 但是有《死亡陷阱》珠玉在前 这部实在算不上精妙
看完才发现，居然是《模仿游戏》的同款导演。「我觉得我穿上西装革履，是想说说服自己是个文明人。我太想当个好人了。」我觉得电影别名不仅可以叫《誓不低头》，也可以叫《裁缝店的那一夜》、或者叫《芝加哥黑帮二三事》。仅仅只是一夜的故事，地点就在1956年某个雪夜的芝加哥街边裁缝店里，因为有限的时间和空间叙事风格，很多人都觉得像是话剧。惊悚悬疑的剧情外核下，丰富地包裹着黑帮内斗、杀人藏尸、帮派火拼联邦窃听、扮猪吃老虎、抓内鬼、终极Boss大反击，裁缝店的这一夜可真是忙碌啊～ 故事的谜面由一位老裁缝开始、最后 故事的谜底又回到了这个来历不明的英国老裁缝身上，最懦弱的人往往最狠毒。可以在仅有的空间里把故事变得这么丰满，确实很考验功力。各个演技在线，故事层层反转也有了，但不知道为什么 看到最后终归少了点酣畅感。
卧槽，这老年北野武也太有那味了吧，不愧是影帝（小声）
当你仰望着台上光鲜亮丽的艺人时，不要忘了还有无数本属于舞台但无法站在台上的人。说不定，没有后者，前者永远无法登台。
如果最后的北野武是真正的北野武就好了 笑中带泪 是我心中的北野武！
感觉又被豆瓣分数骗了。看这片子，让我不由得想起克里斯托弗诺兰，盗梦空间，致命魔术。都是我十分不喜欢的类型，故弄玄虚。用姜文的话说，就是卖大力丸的，抻练半天，啥东西没有，而且主角的三观都有严重的问题。原以为只有英国人才这么无聊，看了下导演居然是美国人。但喜欢诺兰的倒可以看看。真真不是我的菜。
这是一个关乎追求 生活 梦想 现实的故事 那么真实 但是又那么理想 有一个好师父 真的很幸福
撸起袖子加油干！不仅讲的是50s的故事，拍的亦像是如此，动人心弦处，移步换景，已经步入裁缝店，马克·里朗斯已然killed me。
在北野武的个人简介中，浅草岁月被“当过……脱衣舞秀场的喜剧演员”一句简单带过，原本以为那是一段不堪回首的落魄往事，却没想到是感人至深的恩师义徒故事。 很喜欢影片中那些被毫不遮掩又不动声色揭开的伏笔：踢踏舞、高跟鞋。 从技艺上讲，深见教给北野武的不多，但是他敏锐地发现“这小子说不定会成功”，教给他“要逗人笑”和“我是谐星，八格牙路“的傲骨。 最大的遗憾是出现北野武本人，“我是谐星，八格牙路”如果从北野武本人口中说出来，我肯定已经大笑着哭出来了。 北野武本人没有出现，他的歌声却在首尾呼应着。《浅草KID》，沧桑，嘶哑，悠扬。
这导演的节奏真的，如果不是好剧本撑着，又要让人睡着了。
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