全片一半都是打戏吧,这打戏看得我眼睛不敢眨,大气不敢出,精彩精彩。传统的武侠故事,熟悉的TVB配音,而且人物画风很像小说书上的风格,对于看武侠剧长大的孩子来说太温暖了。
蛮不错咯,近特的试听野心,一如既往的台湾风,新人值得鼓励
[视]3D写实场景+2D漫画人物,动作戏突出,高帧招式+灵活运镜,没有仙侠夸张粒子特效。服装朴素,人物表情口型廉价,场景贴图模糊细节不足。剧情简单,格局偏小,主要角色不多,女主眼睛太大较出戏,缺少抓人眼球的角色。PS5时代玩着用虚幻4引擎做的PS3画面的游戏——确实没钱,想到<木兰:横空出世>和日本纸片人泡面番。片尾字幕搭配兵器谱与公众号二维码,有彩蛋
实打实的武打很有诚意 但因此故事也就比较单薄 其实双方都可以不是非黑即白 这样挖下去可能就可以更深一些 3.5+
人物角色都很饱满,配角一个个也都很有特色,动用了大量的武打戏份还有定格招式,能看出制作方对打戏也有深入研究过。
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
这个故事配这个片长,正好。总之无论错与对,游侠都消失了…
很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
女儿在美国学会了自我中心,老公忙于工作赚钱,都无法理解母亲的难处,自己又身患重病,本就貌合神离的家庭和解起来谈何容易。吵架戏拍手叫绝,拍得真好。很私人细腻,但过于drama了。
终于来了
以为最后会以朗读文章作为结尾,没想到导演没有展现这一幕,可能那种方式有点多余吧
打斗行云流水,看着极度舒适。另外赞一下台词,感觉的出制作组有用心去打磨每一句话,反派塑造的也不错。虽然整体故事单薄,但在有限条件之内做出这样一部动画电影,值得赞扬。
三星半
打戏流畅,文戏有思考。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
武打动作精彩确实不让人失望,转黑白的两场戏简直想要鼓掌叫好!更难得是故事也讲的很好,是有“人气”的武侠!精彩!中国动画有未来的!!主创团队多拍点!迫不及待想为你们花钱了!(没有看过剧版完全不影响!但我立刻准备去补上了!
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
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