通过板车工人聂福祥和严慧、郑秀兰两个女人之间的爱情故事以及这两个女人和另外两个男人苏冉、海旺之间的感情纠葛，热情歌颂了中华民族重感情讲诚信的传统美德，用他们的人格魅力诠释了人和人之间的交往离不开真情，唯有真情才能为金石所开这样一个主题。
该剧从六十年代初开始写起，避开动乱的文革十年，一直写到改革开放的二十世纪未，通过时代的变迁，表述了当今构建和谐社会的必然性和其重要性。
该剧基本情节如下：大字认不了几个的聂福祥是运输社蹬板车的普普通通工人，由于其貌不扬，早早过了成婚的年纪，却还是光棍一个，媳妇说了没十个也有八个，阴差阳错一个没成。就这样一个蹬板车的聂福祥却和铜州力学研究所青年工程师苏冉结下了不解之缘。风雪之日聂福祥突发阑尾炎倒在路边，正碰上回家的苏冉把他送到医院，救了聂福祥一命。不久苏冉遭抢劫，恰巧聂福祥赶来又救下了苏冉。从此两人小有走动。苏冉见聂福祥单身一人，托人帮他介绍了个对象郑秀兰。俩人一见如故，很快如漆似胶，陷入爱河。
不久，身患重病的苏冉被人栽赃入狱，其实这件事只要同事刘君说明情况，也就可大事化小，小事化了，但心胸狭窄的刘君怕引火烧身，拒不吐口。
准备结婚的聂福祥，没想郑秀兰突然失踪，当他找到郑秀兰哥家时，才得知郑秀兰已经和别人领了结婚证，不堪一击的聂福祥陷入一片迷茫之中。
躺在监狱医院病床上的苏冉见聂福祥因郑秀兰离去满面沮丧，把一块百合玉坠交给聂福祥，嘱咐他如不嫌弃就和严慧凑一块过。聂福祥本想不从，但面对苏冉含泪乞求的目光，勉强接过玉坠答应此事。
蓬头垢面的郑秀兰深夜跑来扑在聂福祥怀里诉说着离别之苦，原来是郑秀兰的哥哥想胁迫她嫁给另外一个男人。这时的聂福祥已是不知所措，既担心不堪一击的严慧，又舍不得心中热恋的郑秀兰。
郑秀兰意外地得知苏冉所托祥子之事，痛苦之中离开聂福祥准备仓仓促促嫁给另一个男人孙海旺。严慧得知此事，在郑秀兰出嫁那天奔过去乞求郑秀兰千万不要离开祥子，但郑秀兰含泪拒绝了严慧。这时的严慧在一片恍惚之中不知道自己眼前的路到底该怎么走，她不想连累祥子，可现实生活又不得不逼着她接纳祥子。
和严慧走到一块的聂福祥因文化和性格的差异给两个人都带来了令人心酸和痛苦的折磨，随着时间的流逝，他们终于熬下了一男一女。时过境迁，蒙冤的苏冉平反出狱，他想见一下严慧，看一眼自己亲生的儿女，可为了不打扰风雨沧桑中度过数十年的严慧和聂福祥，受父母之命去了美国，仓促之中和另一女人成家。
又是二十年过去了，祖国大陆一派欣欣向荣。白发苍苍的苏冉受美国一家大公司的委派回到大陆，意外得知他和当年仅生活了一年的女人生下的儿子苏威，找了一个女朋友竟是自己和严慧的孙女迎新。
不想打扰严慧和聂福祥平静生活的苏冉实无可奈，通过同学刘子林把这件事告诉了聂福祥。此事像一个炸弹迅速在聂福祥面前炸开，令他不知所措。
苏威在美国的奶妈得知此事，找到苏冉说苏威很可能不是苏冉的亲生儿子。苏冉为了不堪重击的苏威和孙女迎新，踏破铁鞋，终于找到了苏威的母亲李艳华。可李艳华为了自己的名誉和地位，拒绝承认苏威是自己和别人所生。苏冉最终用真情打动了李艳华，这个女人才把压在心底几十年的真实情况告诉了苏冉。
风雨过后，聂福祥终于回到了郑秀兰的身边，守着身患绝症的郑秀兰，想用自己压在心底的痴爱多陪伴郑秀兰几年。这时白发苍苍的严慧不敢相信地望着回到身边的苏冉，忍不住扑到他的怀里。但严慧突然想起留下百合玉坠悄然离去的聂福祥，一把推开苏冉，在风雨中不停地奔跑呼喊着“祥子，你在哪里！”
不太喜欢，人物形象还是扁平了，太多东西用对话表达，但是对话又不够有层次。
《北京遇上西雅图》系列3《上海遇上罗马城》
人物关系暗潮涌动的群戏一直都是最难拍的，一个导演懂不懂戏，会不会拍，只要导演的机位一摆，能力就一目了然。片中有两场群戏的调度让人很惊艳，关系镜头、角色的情感关系和演员表演的情绪反应都给的很准确，两场戏的情绪也给到很到位。一群演技了得的演员，全程上海话，演一个充满城市感和烟火气的上海故事，可以看到纯正的上海气息。剧本写成熟现代人的爱情观，因为是女导演的缘故，在男女角色的处理上，三个女性角色的爱情观紧随当下的时代，带着不同的女性观点，是国内大银幕少见的，带有很强女性主观意识的女性角色。编剧的台词功底也很厉害，男女之间充满试探性的台词，常常带着复杂的潜台词，夹杂着充满机智的幽默感，能写出“下坡路”和“去爬山”这样的俏皮话，你怎能不爱？
音乐也是，宁波话歌曲虽然惊艳，但不太上海。英语歌很不正宗，网红店爱用的，哎败笔。
下坡路逃得匆忙，会崴坏高跟鞋；
皮鞋匠最懂女人心，所以选择单身；
滔滔不绝喋喋不休有如侯麦附体，但有些时刻又能看到杨德昌的影子，上海人均中产小资的岁月静好悠然自得的生活，相爱相亲的邻里关系也可以算是上海的城市宣传片。但哥萝莉呀这个角色不太立得住，美貌多金的富婆，为何要痴迷于发福的中年大叔?白老师那点才艺，美院的小鲜肉一抓一大把呢~这个角色除了出来陪笑逗趣也没别的作用了。说着要断舍离的李小姐，回头却又帮白老师联系画廊并约咖啡，不相信爱情神话的人，却亲手编织了一个爱情童话，她只是“短暂地不爱白老师一下”?还是编导为了追求戏剧效果而硬设的转折?整体更像是舞台剧探讨的主题，而不是在电影院里让我纳闷的片子。电影还没放完就开始说话，吃东西?TMD!不可饶恕!
原来大陆能拍出这么好笑的饮食男女片啊，简直超出我的想象了。既不沉重也不轻浮，它就是刚刚好，看了会心一笑。
中国人都向往的中年生活：咖啡、话剧、画廊、费里尼，太灵了。
永康路画画喝咖啡，五原路买果汁修皮鞋，东湖路蹦迪，外滩十八号办画展，饭桌上摆着桂花糖藕和春卷，汤碗里是甜滋滋的酒酿圆子，看电影要配上老大昌的苔条饼干和天玥桥路的蝴蝶酥……
拖沓了拖沓了，人物可以砍掉一两个。oh by the way 房子哪能这么早过户的，他妈哈港八港，他妈脑子瓦特！
李小姐的那一夜不过是断了高跟的名牌鞋，格洛瑞亚的那一夜只能是需要收款的画作，蓓蓓的那一夜或许是鲫鱼汤多加的调料。她们围坐在一起，听老乌讲起他的那一夜，原来爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛。已经活到了不会为一张素描而心动的年纪，爱情终究属于神话，不如护手霜和点心值得回味。
如果这电影是男导演拍的，还会有今天这个景象么？想来也挺刻板的。
主要角色看似性格突出，但构造得非常虚弱，金句掩盖了人物真正的行事逻辑和弧光，反而立不起来。俏皮话的加入也容易破坏对话、进而叙事的流畅性。贴满小红书标签、抖几个电影名就叫文艺浪漫了，不知道从哪学的臭毛病。
明白导演想举重若轻，却没感受到那份举重若轻，总感觉劲没到位。
生活在上海，听得懂沪语的话，观影感受无疑是指数级翻升的。电影在商业片与文艺片之间寻求了一个微妙的平衡感，恰又与上海的城市气质完美契合。
人到中年，两男三女间关于爱情，又不至于爱情的上海生活，构成了《爱情神话》的主线。在这部以生活流为基调的电影中，作为导演的邵艺辉在情绪的表达上虽然始终是克制的，然而过于戏剧化的矛盾张力，以及过犹不及的表达欲，使这个本具有烟火气，能深入生活的故事，变得失真造作了起来。
这么多友邻都给好评的片子，我真不好意思地说我犯母语尴尬了，特别是在做作的美术馆背景里马伊琍和倪虹洁说着网络吐槽的陈词滥调，徐峥代表所有男编剧（不知道为什么字幕写成了导演）道歉那里，我真的脚趾抠地。认真的说，我小时候看的所有上海背景的家长里短剧（什么七十二家房客婆婆媳妇小姑）都比这剧有意思有生活。但怎么说，这片就特别现在上海那个味道，特别小红书able… //也不是没有亮点啦，我喜欢周野芒的角色，全片上海话最老派到位，最后的故事独白亮了，说起来也很能代表这片，说它假吧也有一点点真，真吧好像还是悬浮在空中，怪难受的。
如同影片拍摄外景地的房产中介广告里优先推荐的二手房租赁图文信息
预定年度最佳，目前为止看过最好看的商业电影，有趣又有深度，难能可贵。
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