电影名：情漫黄山 导 演：王文智 编 剧：贾梦雷 主 演：王薇薛白董伟 张保华 朵杨 上 映：1986年 地 区：中国大陆 颜 色：彩色 类 型：剧情片 制作发行公司：长春电影制片厂 2制作团队 编辑 王文智 .... 导演 贾梦雷 .... 编剧 金恒义 .... 摄影 宋洪华 .... 美术（制作设计） 叶小钢 .... 作曲 温良遇 .... 录音师（收音） 罗怀伦 .... 录音师（收音） 彰俊福 .... 制片人 孙广文 .... 副摄影 吕文玉 .... 剪辑 陈广利 .... 剪辑 时冬青 .... 灯光（照明） 杨远方 .... 置景 邱红 .... 化妆 杨敬勇 .... 服装指导 刘晓君 .... 道具 金丁哲 .... 配音 李明 .... 烟火设计 曹积三 .... 作词 俞淑琴 .... 演唱 张维良 .... 伴奏 李萌 .... 伴奏 长影乐团 .... 伴奏 尹升山 .... 指挥 3演员表 编辑 王薇（舒音） 薛白（石妹） 董伟（高晓风） 张保华（徐振山） 朵杨（少年） 魏巍（少年） 宋戈（陆翰源） 碧辉（徐振海） 尹达（于静娴） 张中华（舒明） 沈蓓筠（杉山贝子） 周立刚（石岛龟太郎） 刘小春（何婷) 董彦博（柳小燕） 李铁军（冯经理） 郝一平（残废人） 王文祥（气象员） 黄怡萍（女导游员） 马刃（男导游员） 1983年酷夏的一天，黄山温泉区人声鼎沸。游客摩肩接踵，热闹非常。人群中，青年女作曲家舒音信步走来，在温泉游泳池巧遇儿时的伙伴、现在黄山气象站工作的高晓风。彼此倾诉十余载的坎坷遭遇。舒音的父亲是一位很有造诣的作曲家，"文革"中含冤自杀。此行，舒音立志完成父亲未竟的民族交响曲《黄山魂》。"醉石"旁，有一眼叮咚作响的鸣弦泉，传说当年李白曾在此饮酒听泉。 舒音慕名而来，悦耳的泉水叩击着音乐家的心弦。云谷寺前，高晓风讲述着他与黄山女挑工石妹的爱情故事。弯弯的石径上，黄山姑娘负重而行的步履给舒音的心田里留下难忘的记录。云雾从脚下升起，围绕着群山，舒音为大自然的神工而惊叹。清晨，一曲宛转的笛声和着奔涌的松涛、鸟鸣汇成一股甘洌的清流，涌入舒音心底，化成一首绿色森林协奏曲。舒音终于找到了中华民族自强不息精神的旋律。即将竣工的天都新道工程工地上传来叮叮当当的凿石声，小石匠徐振海光着脊梁，古铜色肌肉凸起，酷似一尊造型粗犷健美的石雕。当舒音得知振海的父亲就是在危难中帮助过爸爸的老石匠时，禁不住热泪滚滚。黄山人的民族精神在振海等年轻一代身上延续、闪光。舒音的胸怀在漫游黄山中似乎广阔了许多，人杰地灵，在音乐家的心底变为昂扬激越的音符。突然，一声沉雷，山雨迷蒙，风卷云烟，雨雾之中的舒音完全沉浸在创作中，雷声隆隆化作编钟的乐句，闪电划过化作撞击着的铙钹。雄浑的《黄山魂》化作玫瑰色的晨曦将云海秀峰涂抹得光彩夺目。生活和创作的路在地脚下延伸，一直通向遥远的天际。
小K演技太差了…原本前30分钟我对这个故事的主题“艺术家的创作与痛苦”、“身体上的痛苦和愉悦”、“对于进化以及身体的崇拜”，但是最后发现导演什么都没有深入讨论，只有body horror的表象而已。对话像是一个有声论文（还不是写得好的那种）
灾难电影。每一年总有这样充满古典与野性结合的第三者电影，人物塑造的狡黠性全部失败。唯一成功的是妮可基德曼赋予的那股子女性的渴望，要欲，要恶，要爱。男性在此场荒谬的退化论中扮演行尸走肉丑陋不堪的动物。维京系又不是什么值钱的东西，假阴沉的壮大。不亚于把《亚瑟王:斗兽争霸》和《海王》引进入局《麦克白的悲剧》，东拼西凑，就是你的《北欧人》啦！咱不是是什么史诗啦！
歌剧不像歌剧，剧情却又稀烂的套壳北欧哈姆雷特记，完全没有任何的改编，有的只是自以为是的大段唠叨。妮可·基德曼是唯一吸引人的看点，无奈整体拉垮，独木难支
非常强大的视觉表现，延续了罗伯特·艾格斯导演一贯的粗粝神秘原始血腥的元素，一众大牌演员也非常出色，但问题就在于这个故事有些空泛，很多转折细节其实都用神棍的方式搪塞过去了，组作为一个接近2小时的商业大片来说这么处理着实有些难以服众，但有着此类文化基础的国外市场好像评价并不低。没想到导演在商业赛道不仅没迷失自己，反倒自己的特色风格更加浓郁极致。罗伯特·艾格斯依旧未来不可限量啊，想象力永远是这个世界最需要的。
Saul身体的美丽寓意着罪孽
万事万物皆可以成为艺术品。包括痛感、性与创伤。黑暗不是生活的重复，猎奇不是故事的本质。阶层也好，隐喻也罢，都在一次次切割中被人们的想象力所收纳。相较于《钛》，我们从柯南伯格的文本中看见了底蕴，而非一味猎奇，给出一个个虚无的概念。绝非只为营造噱头，而不顾来龙去脉。仍是去年看《钛》时的感想，创作出一部作品，给出一个很大的噱头、用十分超于常态的故事去包裹空洞的内核其实是非常容易的一件事，但是要用更深刻、更有底蕴的背景来支撑你的花哨与夸张，却是非常困难的一件事。柯南伯格可以兼顾，显然迪库诺则不能，她只是表达了表象，夸张的想法人人都有，深刻的文化底蕴却并非人人皆有。本片的底蕴并非直接呈现于文本之中，但不代表其内容空洞。空洞的只是想象力，而非创作者给予的信息。
属于两不靠，不伦不类的，很奇怪的一片，类型化纯度不够，爽感的获取被抑制，但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头，弃用多机位拍摄，选用平滑的移动长镜头调度取而代之，但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍，你不得不去做更多的镜头分切来分解动作，否则不仅没有燃点，疼痛感也不强烈，情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜，所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落，但我认为大体并不适用，以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷，主角的野性和怒气从未感染摄影机，全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感，摄影机与角色各自为战，渐次拉开了同观众的心理距离。
4.0。1.莎士比亚的哈姆雷特无疑是一个天选之子，背上了替父报仇的宿命，彰显的是人文主义者的理想驱散现实黑暗。罗伯特·艾格斯的阿姆雷特是自以为是天选之子却不得不背上替父报仇却只能共毁灭的命运，一个是人的觉醒，一个是人的毁灭，大相径庭。2.连带着北欧风光的摄影更多选择了黑白色彩，尤其是对门的使用，门内门外两个世界，从门中窥视仇人复仇，又从门走向下一代新生。3.如果没有大银幕的直观观感，给予任何过多的评价都显多余。
北欧人的悲剧，麦克白的复仇，not my type
北欧版的《哈姆雷特》。片子让我想到了陈凯歌的《荆轲刺秦王》，前半段还不错，但是到后半段有些拉的太长，过于追求形式了。不过整体的视听效果还是可以的，镜头下的北欧风光很好看
少产出点流水线傻逼viking片吧，栽了多少个导演了，连nwr那部屁股毛都摸不到
1.5 / 倒也勉强能放到艾格斯重述传说故事的脉络里去。只不过完全没有前两部那种重构语气的决心，而只有改个情节然后吼些一句话意图的表层罢了。以及建议男一男二的片段单独剪个片子吧，不需要全程假高潮地搞这么冗长靴靴。
超出预期。本来对这类题材不太感冒但竟意外的十分引人入胜，难得一部近期没有在电影院睡着的片了属于是。虽然确实就是北欧版“王子复仇记”，但视听和演技真的绝佳。
从我自己看过的三部柯南伯格来说，我觉得他说的都是工业环境对于人的欲望或者更准确的来说、对性欲的异变。我也是直到这一部才看出点他的意图。这一部里面我非常喜欢他刻画的虚无感。每个人物对于物质狂热爱恋，却对道德处于一个无所谓的状态；但物质又反过来紧固了他们的感受器官，需要更加强大的刺激和插入才能刺激到他们；结果在高潮过后，感受器官又再一次堕入到僵硬。以此陷入到循环，便是无尽的虚无。
★★★☆ 並不是改編莎翁，而是模仿莎翁，面對戲劇化的莎翁風格，令人意外的是，所有長鏡頭、彰顯調度的戲都讓人一刻也無法挪開視線，而那些形式感和舞台感強烈的戲，卻始終總有說不出的生硬與違和，所有荒蠻、殺戮、暴力、陰謀甚至亂倫的戲都令人愉悅，而企圖以儀式化塑造文明感的戲是那麼造作，所有作者化的部分都那麼迷人，而類型化的部分是那麼格格不入。我沒有那麼愛這部電影，但是我愛死了電影裡每一個長鏡頭和配樂的每一個音符。
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪，现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫，摘取民俗志怪或神话传说，尽力让视觉与听觉更风格化（这次则还需要宏大！更多鼓点，更多吼叫，更大规模），动作上追求造型感，拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白，毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗，没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗？
一种粗粝野性的历史感，交织了古老信仰，形成了迷幻诡异的效果。另一个感想：古代北欧相关是不是只能拍这种冤冤相报何时了…
未来的人们身体长出器官，切割时没有痛感，有快感。
在商业片里保留个人气质（黑白摄影、像祷告版的台词等）是吃力不讨好的事情，不过整体呈现出来还是比较迷人的：那种中世纪的邪典暗黑、像寓言一般的火口对决，再加上导演挚爱的神话改编，配上无与伦比的北欧自然风光，再加上一点影迷热爱的长镜头运镜，如果时长再短半小时就更完美了。
Fantastic! 史诗感，宿命感。只有北欧这种世界尽头才能烘托出神话一样的故事。英雄
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