被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
星期六凌晨看猪猪侠被荷兰虫气到的部分在《神秘海域》重新被他拉好感度。
算是看过的游戏改编电影里还不错的 现在很流利游戏元素带入电影
2.5；解谜也太无聊了，动作戏说是致敬成龙但也差太多了吧。。。
最精彩的部分大概就是发现古董船，在天上飞来飞去，炮弹竟然还能用，脑洞挺大
因为我的怒气向他们转消。
八十年代的我在VHS看了一部叫<夺宝奇兵>的电影，印第安纳琼斯的身手深深震撼了我稚嫩的心灵。后来陆续发现了它的续集，让幼小的我深陷寻宝电影不可自拔。后来印第老了，又有了凯奇的<国家宝藏>作为平替还算不赖。数十年来我为教堂某个神秘入口下的古老墓穴所倾倒，直到2022年的某天我看了一部（确切说是1/4部）卡司强大、噱头十足的类型片<神秘海域>，一举浇灭了我对该类电影的所有幻想。它幼稚的剧本和尴尬的演技无处不透露着拙劣的模仿和面瘫的幽默，甚至在我上了个不短的厕所后又强行输出了27个网络段子。这个草头班子像极了上班划水的我——既要把资本家的钱搞到手，又不想多呻吟一句，在真正意义上做到了骗吃骗喝骗感情。更可恶的是，片中角色竟敢提及印第安纳琼斯的名讳，真是好大的胆子。0分。
营销过度，剧情一般的爆米花电影。制作还可以，剧情无聊，打戏文戏都糊弄。。。
借用一句台词 —water. —a lot of watwr.
首先cast就选得很差，每个角色呈现得都很无趣，一直不喜欢的Mark Wahlberg反而是看着最顺眼的？剧情低幼，解谜简单到有点白痴，打戏还不错，片尾的游戏原声带Nate's Theme到是挺感动的。
他的荣华如橄榄树；
风景和场景很美，看得出来是大制作，但作为没有受过西方宗教熏陶的唯物主义者还是很难理解男主的动机和人设，实在是过于不真实了。以及啃2小时14分钟的生肉真的好累
没玩过游戏但是看完之后想玩游戏了，中途掏出手机默默搜了搜，是索尼的游戏那就没法子了，没有psp……非游戏党但是觉得做得挺不错的冒险动作爽片，从最后的镜头看也是要做系列片的。当然和《夺宝奇兵》不能比，但是还是很不错，值得花个imax的电影票～尤其一开场空中那场面还是很刺激的。看到安东尼奥出来的时候也很感慨，虽然时光匆匆，但是这个长脸还是很帅。当然，因为看不起亚裔，所以全程看不起马克·沃尔伯格。
平心而论是还可以的动作冒险爆米花，然而作为游戏粉还是要说挺失望的…保留了基本人设还借用了不少游戏场景，融了诡计和末路两部游戏作品里的一些桥段，不过主线剧情还是原创为重。荷兰弟的Nate实在是不能代入啊，其实后来仔细想想和神海1里面的形象还是比较贴合的，可能是我自己对Nate的印象停留在盗贼末路那里了吧…Mark的Sully是初看挺好但越看越泄气的感觉，缺一点沉稳也没太演绎出来和Nate那种父子般的情感。Chloe还OK吧。这么一整倒有点不知道续集要怎么搞，要怎么接上1的剧情（Sam怎么处理），又要怎么把Elena带进来呢？如果抛开这些游戏粉的先入为主的东西，其实还行吧，除了解密有点低幼之外，动作戏还算比较流畅，画面也还算好看，还是及格的。不管怎样，还是个比较成功的尝试吧，仍然期待续集！
就，无脑爆米花电影。作为动作电影80分作为寻宝电影40分。几场空中戏都值得一看，然后，就没有然后了。荷兰弟和我国三石弟弟怎么那么像。脱了上衣肉壮肉壮的……
解密太过儿戏，另外哥哥朋友的接应也有点脱戏，感觉莫名其妙。场面还是不错的
无亮点的流水线电影，没有任何的惊喜。不烂也不好看。
无亮点的流水线电影，没有任何的惊喜。不烂也不好看。
某天我看了1个多小时，我都提不起兴趣，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。后来就关了。。
这两艘五百年前的船，看起来比泰坦尼克号都结实
这游戏就没个性感火辣女NPC或主线人物吗？
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