被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故意调暗灯光、将多数故事都放置在黑夜，故意让角色（接过专业户丁宁的“使命”）叼着烟对着镜头做姿势；美其名曰捕捉标题里的“一个人”，延续着近年来随着时境不断萌芽的孤独命题，但乱七八糟的角色关系和常常欲言又止的表达只能是场属于导演的自我陶醉。大尺度的情欲戏段落和故事本身更是严重割裂，感觉不到任何值得留下的意义；它有几分质感，但这大概只属于物料部门。
最大bug 为什么说监控视频里的是警察？警察的死亡，女主是不是要担责任？
电影的镜头语言简直太艺术了
一个努力作死又不死的故事，一星也不想给，实在取消不了就当致敬女主身材，但她又不露，气人！
很一般啊，后面蛮乌龙的。还以为那个房主or司机会是最后的大boss。。。。
渣男作女凑一堆。一个甘当小白脸的皮条客，一个沉迷做小三的精神病，一个抽烟喝酒做鸡的独立女性，一个招妓还说我爱你的怪癖嫖客。还有咱们的老面孔陈以文，化身征迁办主任，杀人放火花天酒地样样行。
感觉一般般，法国的监控太不行了，连车牌都拍不清楚。棺材上的钉子也太不紧了，一根鞋带就能拔出。
看情节，就知道是小说改编。导演故布疑阵比较明显，给的伏笔镜头也明显。后来的进度条让观众得出了答案……
像这种烂逼作逼电影都是给没操过币的人看的吧
冲着克罗地亚风景看的，超无厘头的剧情！好吧！
《走到尽头》法国版，也是《走到尽头》的第二次翻拍，香港大陆合拍的是《破局》。
没看过原版的走到尽头，但这个翻拍整体剧情还挺流畅，不难看。而且警察主角想得还挺周全，运气也好。
拍的還行劇本不行，感情戲沒啥意思，女主塑造的很失敗，把男主當工具人的任性公主病，莫名其妙在車上發飆那段看的尷尬，床戲也不行，男主像個打樁機我看了都要笑了。都更拆遷那段可能試圖表現一點社會深度但也只是輕輕帶過沒有任何實質意義。納豆又演嫖客全場都笑了，温貞菱演的不錯難怪提名女配（這片英文片名跟中文片名是相反意思，是英文不好還是？？？
出轨的男人不如朋友和路人系列。 ps.相信自己的内心，疑心生暗鬼
除去bug有点多，还是比较好看的，虽然嫌疑人换来换去，但是真理是不变的，不用动脑分析，可以轻松观看的一部电影，演员基本没造型，还是挺敬业的。
环环相扣，剧情慎密的黑色幽默，意料之外，情理之中。
7/10.
没什么意思，这样的片子我也能拍，可惜这边不让。
范揚仲。2021 金馬 TITAN 巨幕廳放映。暴走的霓虹光線。當臺灣電影人文關懷（眷村拆遷、官商勾結）第 N 次失控變成軟性色情片，全片最大的調度挑戰應該是如何在多場床戲中，保持尺度不超過一定範圍（各種創意嘗試都用在這邊）。故事放在 MV 裡面應該會 work，男女主角苦戀一支、女配角單戀一支，剛好剪成兩支，莫允雯的特寫鏡頭簡直是為了副歌後的間奏而生。温貞菱很不錯；范少勳演一個帥哥皮條客很有說服力（可能是因為他真的很帥）。
个人觉得这个分偏低了，影片质量还是可以的，3星水准有的。虽然模式有点僵硬化，但故事很完整，也没有太多漏洞。在我看来只有一个明显的漏洞，那就是拍到海边杀死凯特视频的摄像头，那个警察和贝丝的丈夫身材差的有点多，警察比较壮，丈夫挺瘦的，即使是低清的摄像头，拍出的视频也应该可以分辨不是一个人吧！除此以外，对我来说没有其他漏洞了。我一开始就猜凶手是丈夫，然后猜房东，说是警察时我就愣了，不合理啊！最后那个小反转说明还是丈夫，不过一些反转可以预测，所以感觉剧情设计的有点僵硬，可预测性比较明显。但作为小成本影片，整体质量还是可以的，绝对可以看的。我给4星7分！
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