被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
啊童年回忆杀！！虽然有些演技有点尬，人物也有点浮夸，但是有童年滤镜啊！有友情和勇气，还有批判性的探讨，我可以原谅这些不完美……后面高潮部分甚至还想掉眼泪。感动。我好爱鲁西西哦，还有亲爱的罐头小人们
导演一定没孩子，不然也不会把自己的不正三观投射到儿童身上，好好的童话变成了恐怖片，真人版何来真实可言。
没啥电影质感 跟我小时候幻想的罐头小人也相差比较远 但皮皮鲁和鲁西西的小演员还是选的很有灵气的 鲁西西妥妥大女主 跟老师对杠的时候我真的爱死她了！n年前的作品拿出来拍电影 讲的也还是应试教育那点事儿 但其实现在的教育虽然也还存在着这样的问题 但已经在通过不一样的更隐秘的方式表现出来了 所以显得有一些落伍。。。也有一点点激进 扮相也不够八九十年代 但是儿童电影没有真正意义上的坏人 看起来毫无包袱 还是很幸福的
作为一部儿童电影来说，其实可以七分。但是可以明显感觉到创作团队在创作过程中没有有力地带入小学生的角色。中国电影这几年非常缺优秀的儿童作品，除了动画就是低幼动画，童牛奖没了，很可惜。
一般般，小演员的表现可以，只是为什么不好好的按照原著去改编？还有罐头小人的特效真的违和
一分给福尔摩斯🐶，全场演技最佳。平平无奇的电影，特效再给一分，情怀再来一分，不能再多了。还没有双人同行游戏好玩
作为一个看郑渊洁童话长大的已经失去童年的成年人来说，除了个别台词能感觉到戳中现实以外，整体感觉并不好，说教，脸谱化。除了打小报告那个100分，其余都是善良的孩子。而成年人，无一例外的都是不讲道理的。从家长到老师、校长，全都让人不舒服。妈妈竟然说出成绩好就不喜欢孩子的话。这个世界并不是非黑即白啊。
非常欣慰能看到这个IP的影视化，但改编剧情和表演真的太低幼化了。片尾花絮小演员不管是业务能力还是敬业态度，要远超大部分流量。
郑渊洁的精髓 一部童话 探索的是教育 后半段小说里没有的 变成了肥皂片
句末彩蛋提到了一个关键词魔方大厦，大概暗示下一部是魔方大厦？
教育法律医学，三大信息不对等造成的垄断，本剧里的教育演绎占在模板顶峰哇。
还记得小时候从老姐那里借来看这本书看，还是偷偷看——因为这本书号称是“给女生看的书”，对应给男生看的，是《皮皮鲁历险记》。当时觉得真是太有意思了，各有特长的小人，就是现在的超级英雄思路。但是童年的依稀情怀还在，但是真实的感受回不去了，这个电影有点看不下去，主要是感觉太“简单”：小人的拍摄需要做大比例的生活物件来显示其小，道具做得太简单；电影应该有一定的年代感，大概应该是营造80年代的环境，但是又似乎是现在；故事走向太简单，我不知道受众年龄会不会也这样觉得。几处鸡汤和煽情，并没有让我很感动，确实是因为我老了。 哦，对了，片尾展示拍摄过程的几段vlog，我觉得非常有趣。
时代背景应该是九十年代，也就是八零后上小学的年代，所以与其说是儿童电影，还不如说是八零后的怀旧电影，特别能勾起八零后对儿时的怀念。
郑渊洁童话，童年的回忆，虽然拍的有点尴尬，话糙理不糙。
电影学院这些年出来的无论是导演，摄影还是演员都远不能和八九十年代的比
有些情节尬了些，小学没有这么高压，想不通全是水泥的教学楼是怎么烧成这样的。
不愧是改编的童话大王的作品，今年来少见的儿童剧，我女儿都看哭😭了。
太好玩了，电影院里旁边的孩子哭的稀里哗啦，被她带哭了
3.5作为一部儿童电影能让5岁的小朋友有哭有笑的看了一个多小时就很不错了
罐头小人是皮皮鲁和鲁西西系列里我最爱的故事！并且在原著基础上稍有改编，情节更紧凑，环环相扣适合作为电影来呈现。鲁西西为了保护小人儿放弃考试，上尉为了保护鲁西西选择跳下去的时候，我看到了爱是相互牺牲。不止成绩是评定小孩子的标准，希望每个小孩子都能勇敢，正直，懂得爱！还有我最爱的小孩，如果时间可以倒流，我想打你家的电话告诉你，不用当聪明宝宝，要当快乐宝宝😭
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