亨利·罗斯（亚当·桑德勒）是个典型的花花公子，他最擅长的事就是以不同的身份，让美女迷恋上他，并在事后，迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地，用百吉饼搭建小房子，笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍，相约明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
一個充滿疫情時代當下感的故事，和形式感的呈現方式與舞臺化的表演方法，想要類型化卻遠不夠類型化，於是，雖不至於割裂，也至少是錯位。整個故事的章節編排和前半段的視角轉換，都讓人覺得雜亂，直到第三幕才開始變得有序，時不時有幾個段落還蠻招人喜歡的，甚至是驚喜。賈靜雯的表演隨著故事推進越來越好，慢慢脫下“賈靜雯”的痕跡，而王淨這一次的表演還不如《返校》，影后提名給的太鬆了。
《阳光普照》是好看的，但是这部真的太工整了，没有丝毫的灵气。
对漫改超英片，实无期待，哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉，大概也不会特地来看。但据实来讲，新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片，也更适合在大银幕看。整部电影，如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的（最后一幕可漫画了），一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠，整体非常黑色电影风格，需要沉浸式进入，视听效果没得说，科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了，多加一星给配乐！
放下自我，或许失去人前的体面，但内心的体面更加珍贵。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
色调划分了前后段，前半段的蓝色和《阳光普照》差不多，可以叫作“致郁蓝”，本以为后面变成温暖治愈母女亲的时候，结尾给了最后一击，只能说编剧对生命太悲观了。
65/100 真正的女性关怀，但是太没劲了，最后点题“瀑布”也是相当生硬
千万不要和诺兰的比 因为完全不是一个路数 这部电影里有好几个镜头会成为经典
2022.5.14 突然又想给这部片子一个鼓励，在我们一片胜利的鼓掌加油中，台片打开了被掩盖在绿布下无力哀鸿的中产阶级。（或者是甚至是中产阶级都无法逃避的疼痛现实）
台湾这两年生产女性电影啊！这是像北欧靠拢的感觉啊！简单的故事片，家庭的一小段故事，谈不上9分，但是8分还是可以有的！
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
有时割舍过去，才能迎接更好的自己。生活很糟，但也没有想象的那么糟，还是可以生活得下去。
幻觉中女儿要杀自己，这是病态；看见女儿在自己盘子里写了个bitch，这是神经病，骂人那种。
幻觉中女儿要杀自己，这是病态；看见女儿在自己盘子里写了个bitch，这是神经病，骂人那种。
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起，稍显割裂了，但它的叙事又确实很像一场大雨，像瀑布，先是激烈地落下，但最终又慢慢变缓，汇入大海，抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事，谁导致她们陷入困境？/在最近低落脆弱敏感的情绪里，有被治愈到
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠，被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的，中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉，爽了一小会儿。
按照钟孟宏的标准而言，内容有点水，没有瀑布那么凶猛。
感觉每天要给自己加油打气一百次，这就是目前我能想到的办法
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