太狗了,电影院哭成一片,太过分了,大过年的。怎么可以这样。
绝对五星,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达
2021.2.16看完 豆瓣评分虚高,我觉得也就值6分。相比之下,反而觉得唐3更好看一些。李焕英真的太平淡了,全篇无记忆点,无高潮,泪点是有,但只有共情,而缺乏故事的内核。莫名其妙的穿来穿去,毫无预兆的反转,没有伏笔。深究下去逻辑也有问题。一个刚拿到中戏成高证书的人,张口闭口谈演技;排的二人转像赵本山又像尼古拉赵四,这基本上是贾玲导演水平的反映了;全篇父亲角色的缺失,以及并体现不了母爱的年轻母亲的形象,成全了一场自我感动。全片演员的表演呈现出小品式的喜剧,一切都太用力了,就好像主角穿越回去一样,一直在刷存在感,她太想让李焕英高兴了,太想让观众感动了。刻意的处理,缺少了生活平淡的真。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
大型欢乐喜剧人小品一则,胜在感情真挚。张小斐可以的。我和我妈全程无表情看完,无情母女。
看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。好看
眼泪哗哗的
但这并不是电影想要表达的主题,电影想表达的是,你的母亲觉得有你这样的儿女,就已经很幸福了。
像這樣演繹整個時代而不悲情的片感覺蠻難得的?比起霸王別姬我更喜歡椒麻堂會的溫度跟調笑;人生不是只有悲劇、不是只有不瘋魔不成活,有被打苦練有挖蛆果腹有風光有落魄,但還是可以笑一笑說「醫療酒精嘛,當然難喝」,這樣活著然後將孟婆湯瀟灑飲盡⋯⋯「喝完湯的客人請盡快離場,下面的客人還在等!」everything is in that line.
当然这个电影很多笑点是有点像小品,但是这不比隔壁屎尿屁好看多了?我就踩一捧一了,我就要高举李焕英大旗,赶紧给我冲冲冲!票房超过隔壁吧,要不然我会气死。
肖像式调度和表演
五十二一张票我干点啥不好!
本来想打三星,但是国内电影一旦是穿越剧就完全不管逻辑性。这样一部平平的电影竟然收获五十多亿票房,蛮荒诞的
贾玲最后干吼的那一段太尬 ,有时候悲伤真的不是靠哭来让别人有共鸣
挺好。就是因为怕后面哭太惨,前半段一直保持防御姿态,没怎么敢笑。结果后面还是哭成狗……现在的喜剧对我太不友好了……
歌颂母德,令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾,那么最终成品也只能是一个灾难。
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
现在国内电影圈真的是什么阿猫啊狗都能当导演
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
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