这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
敌人说了：给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
其实没太大必要转彩色，黑白高清修复就挺好。
现在看故事比较初级，但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道，当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳，我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术，真比50年代有所超越，甚至可能不及。
这版的蝙蝠侠有点病娇，智商又有点欠费需要充值的样子。电影的光影特效做的不错，飙车追逐和电梯口和黑灯打斗枪战那两场戏印象很深，漫画感特别强烈。戈登的戏份比猫女多。剧情比较拖沓，emm…感觉不会有第二部
吹五方史上最迷人蝙蝠侠就有点过了吧？全程看得到几分钟他的脸？整个节奏太慢了，砍掉半小时观感会好很多，和猫女的情感线真是没必要。
相比下，《密战》拍得是真烂，神剧化了。
很多地方都有所突破，如果在影院看的话指定四星起步了。罗伯特·帕丁森算是交出了一份合格的答卷，至少演出了这一版蝙蝠侠的特色。
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
3.5星
冗长、拖沓、乏味。跟诺兰的系列比，还是差距明显。看完我觉得自己也有超能力了：超级有耐心。而且你们开枪为啥偏不朝着蝙蝠侠的下巴开呢？猫女指甲那么长怎么握拳打斗？怎么扣扳机？我的理智回答不了这些问题。我已经快被我的理智逼疯了。
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密，保守了很多情节。
咱有钱先给哥谭牵个电缆吧……或者给寡妇家装个顶灯……视频亮度救不了哥谭市【】五方真的寡到人想当街给他药了抹布一下 我愿称之为《哥谭寡妇探案记》
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
《The Batman》用古典交响配乐走出Hans Zimmer的领域，用氛围模糊阴冷的视觉走出诺兰式的哥谭，让哥谭市看起来更写实和复古，致敬经典的黑色侦探片《唐人街》和《七宗罪》，甚至煞费苦心塑造了一个真正神经和癫狂的谜语人（Pual Dano真的很棒）和更具可信度的猫女，然而却没能够塑造一个有深度or特别的蝙蝠侠内心世界，本作大致上十分优秀，必看，然而故事内核始终是模糊的，最后决战（如果你非得叫它决战的话）之后蝙蝠侠的救援戏过于刻意，几乎抹杀了电影前半部分做出的显著努力。
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
比起民族战争，更多是针对异党的讽刺，双面间谍更像是两党都有的镜像呈现，上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活，但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民，而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑，比如同志情节。
《新蝙蝠侠》回归最初，引入了经典的侦探元素，而谜语人是本片最大反派，一步步的探案让他不得不重新审视内心的正义，这样脆弱孤独的蝙蝠侠，也只不过是一个行走在黑夜与泥泞中的凡人；而猫女是一个现代独立女性，因心怀正义感，才与蝙蝠侠惺惺相惜（但是你知道吗？蝙蝠侠偷窥你换衣服)。动作戏少而精，最出彩的是蝙蝠侠和企鹅人的追车戏。
划时代的史诗作品。光影、动作、追逐、拯救、宗教、离别甚至角色形象都处理得无与伦比。我粗浅地认为，Gotham好似大雨倾盆的池塘，Bruce是摇摇欲坠的荷花的根茎，Batman是饱受风雨磨难却无坚不摧的荷叶，连Cat都只能是暂时庇护的金鱼。那一刻，我所有的温情一下稀里哗啦。
Zoë姐高光好看啊，哪买的。 还行，不如诺兰，但挺正统的film noir
孙道临的表演极具感染力，是天生的艺术家范。可惜剧本缺乏合理的打磨，对反派的设置和冲突的递进陷入窠臼，是为不足。总体上瑕不掩瑜。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
