近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
结局掷地有声的控诉 也并无法改变这个世界的运转方式 所有的不公平 都是无法通过个体去改变的 所以 人们选择漠视
渡人先自渡，助人难自助。无须粉饰太平，也不必秋后算账，一切都终将会过去，循环往复向前去。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
如果边吃边看，一个半小时的影片只能恰半小时的快乐饭。前段护理中心的生活朴实温馨，镜头平稳写意；中段新冠的冲击来得如此迅速，Sarah穿过昏暗的走廊往返于办公室和病患房间的二十多分钟的一镜到底尤为精彩和令人揪心；后段主创们的私心满溢，看得我逐渐出戏；片尾寥寥几句关于英国新冠最严重时期护理中心死亡数字的陈述，直戳NHS脊梁骨，却又好像无可奈何。Never is. （Jodie作为本片Actor & Executive Producer的表现可圈可点；新赛季埃弗顿请打趴利物浦谢谢
最后怎么就把人家拐跑了呢（i get it, but…）
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸，控诉着警察，控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家，像进地狱……
小飞女长大后成为一名护士，且成了正能量标兵。可谓“女大十八变”。
利物浦的英语口音就是这样的吗我敲。。
结局掷地有声的控诉 也并无法改变这个世界的运转方式 所有的不公平 都是无法通过个体去改变的 所以 人们选择漠视
真的以小见大了 26min的一镜到底太强了 情绪一直被带动
手持特写镜头与科默的表演是两大看点，只不过也就剩这两点了，尤其是后期的“人文关怀”情结太显突兀，对于生死的感悟也略显浅薄，中间那段孤立无援长镜头其实看下来也并未那么出色。
那段啾迪和托尼在夜里合作的的戏，通过变换色调更改视角真是看的人心里一揪一揪的。片子简单又有力，这才是抓住主要矛盾了
看到片尾的字幕，会对这种作品充满敬意，期待有朝一日我们也可以用电影来改变社会
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件，故事很简单，但导演选取的事件及运用的视角都很不错，中段长达十多分钟的长镜头跟拍，压抑的中近景，不时的虚焦失焦，以及以不停的电话录音为主调的音效设计，增加了观众的在场感，跟着戏中人物的情绪而呼吸，朱迪科默的表演也撑起了这场戏，最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助，而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
觉得难以承受的原因是这不是历史，而是正发生。
演技真棒！吐槽政府不作为 ，相对来说我们的政府确实是要拍一个中国医生来歌颂一下了
什么他妈的叫他妈的以人为本，个体觉醒让人开始厌恶所谓宏大叙事，所谓顾大局
曾经看似秩序井然的社会，在疫情的袭击下不堪一击，暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院，扑面而来的压迫感和窒息感，面对生命的一个个离去，国家对其的置之不理，表面上说着“不会丢下他们，所有的生命都值得被尊重”，却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前，个体的痛苦，对弱势群体的怜悯，对体制的质问……都显得微不足道，毫无意义，影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
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