公元1627年，崇祯17岁登基，从明熹宗的手上接过了千疮百孔的大明王朝，内有权臣由魏忠贤一手把持朝政，实质上崇祯是个傀儡皇帝，政令均自魏忠贤之手，但他并非昏庸无能之辈，采取韬光养晦，以守以攻，怀柔和麻痹魏忠贤的策略，暗自培养乾练人才。待政权根基稳固之后，步步为营，稳扎稳打，终以漂亮乾练的手法解决了客魏（客氏和魏忠贤）集团，其政治手腕之娴熟，行政调动能力之强堪与清圣祖康熙扳倒权鳌拜之手法相提并论，他勤俭自律，清心寡欲，励精图治，勤勉和贤能超过了历朝历代的帝王。
但大明气数已是油尽灯枯，王朝更迭的不可违之命就这样像抓阄一样抓到了崇祯的头上，他的悲剧命运就在于他不仅无法以一身之躯来阻止社稷颠覆之势，而且历史所能给予他的时间和空间也注定他成为不了一位中兴之主。
1644年，李自成率农民军攻占北京，崇祯帝自缢于煤山，明朝被推翻。李自成入京后，派降将唐通带白银5万两和吴三桂父亲吴襄的书信。前去招降吴三桂。为保全自己在北京的财产和地位。吴三桂意欲归顺闯王。后闻爱妾陈圆圆被李自成纳为妾的消息后，冲冠一怒为红颜，即刻诛杀大顺使者，致书请睿亲王多尔衮，请求“合兵灭寇”，正好迎合清军进关入主中原的企望。多尔衮立刻率领清兵入关“助剿”。
李自成得天吴三桂拒抚信息，亲率大军代和吴三桂与清大军战于山海关附近“一片石”地区。2万清军骑兵从右翼闯袭农民军，农民军难以招架而溃散。战后，清军全部入关。李自成回北京后，在皇官大殿里举行即位典礼，接受官员的朝见。第二天一清早就率领起义军，离开北京，向西安撤退。
一国三帝，谁主中原……
3.5贾静雯最后的银幕凝视为她拿下一座金马影后。她失去了丈夫，却得到了一个女儿。黑泽明的《电车狂》海报意味深长。以及：陈以文真是宝藏。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感，很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型，忘记了史诗的基本要素，不仅需煽情，还要有“史”的构建，以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊，竟被阐释得如此潦草，成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度，它所呈现的社会模型，只是对前人的一次复读，（对照黑暗骑士，借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向；而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护，是已经发生的既定现实，黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。）不过，它依然是好看的，我很久没在影院有这般体验了。
比较过誉，主要是贾静雯的表演绷得很紧，不如同片的王净。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了，这部电影钟导把节奏压的很平，那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意，反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历，对影片里出现的所有角色，他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动，内地导演目前还没看到啊。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草，各种问题如瀑布决堤倾泻而下，成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望，但在我看来，也只是一种美好冀望。太多时候，坏的局面往往只会一直坏下去。
前段有点平淡，往后倒是渐入佳境。母女俩相依为命的生活挺好的，母亲的演技真心不错。
当一切如瀑布倾泻而下，是一代代坚韧的女性让生命得以继续流淌。
892｜3.5，电影带来的情感震荡完全不是人物创造的，而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人，他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间，但却对其视而不见，转而用情节上的突转来引导观众。
整部电影的主题色：蓝色。蓝色，冷色调，冰冷，人与人之间的冰冷。病的是肉体，更是人的精神。贾静雯演得很好。结尾温柔了。
贾静雯是演得好，但导演前半段猛拆楼人生处处下坡路，后半段猛盖楼一切都在好转。这么拍意义有限，触底不反弹才真吧…又想起万箭穿心
最后Bruce拿着红色火炬带领人群走出废墟的时候，真的忍不住给高分！
我喜欢这一部导演比较直給的讲述方式，不像之前几部那么晦涩。但情感上我不太能接受：婚姻破裂+思觉失调+失业=坠入底层之后，社会还能提供这么多善意的兜底。中产阶级的体面确实是脆弱的，那些稻草叠加再叠加，突然有天你脑子里的弦就砰的断掉了，我经历过，所以知道生活没那么容易重建，再走回到普通人的生活轨道需要很多很多年。
导演对思觉失调患者还挺温柔，可惜现实中这种温柔显得特别无力。
皇后区的友好邻居变成了宇宙的，现实世界资本的侵蚀之下，只有哥谭还维持着它的地域性。
看完之后，只对事件而非这两个主人公留下印象，尤其女儿的变化是异常割裂的……情感有了，载体却丢了，有些可惜，相较之下陈以文就完全难忘啊，我可太爱看他演戏了；在整体阴郁的调性下，有房仲boss和蛇这两场戏调剂，都是很不错的反转，是和观众做的小游戏；“以前碰到这种拖拖拉拉的人，排队排在后面，我都忍着，现在我不想忍了”
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
“不要问我你还好吗，我会想尽办法好起来”
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格，比起超英片，它更像超英外皮下的黑色懸疑片，攝影完全挑戰黑的極限，節奏向seven、zodiac靠攏，全片幾近0.5倍速的節奏，無時無刻都在提醒著觀眾，這是獨具匠心的黑色偵探電影，3個小時非常漫長，絕對可以再精簡些，全片暗戲佔了90%，非常吃戲院設備規格，里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑，也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象，保羅迪諾全片露臉不到10分鐘，不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影，攝影、配樂全都有別以往，麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準，主題曲旋律單一，但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感，高譚英雄的呢喃自語，在揭發真相的過程，也面對了自身家族的腐敗，高譚是一灘難以改變的死水，但是仍然有人在死水之中指引發向，照亮希望的曙光。
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