结局: 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
看得我差点睡着了,太空版的权利的游戏,这不该叫科幻片,把人物摆到君临去也毫无违和感。全程都在装腔作势。都未来科幻了,搞得还是中世纪那套,皇帝,帝国,领主,巨大的飞船,结果战争就是拿刀砍来砍去。最有趣的就是豆瓣的这帮微文青废物们,吹捧的过了头了吧,这种东西要不是他们主子拍的,换做任何人怕都是要被喷惨
各种若有若无的政治正确有点恶心人,但是我想可能未来几十年都必须得学会接受了,电影里面夹杂政治正确可能会成为绝对的主流。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
不知是甜茶太美,还是早上喝的卡布其诺作祟,居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具,用在《降临》上就显得很low,但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗?
文本也仍是弱项,古典式悲剧发生在遥远的太空时代,如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾,考虑到大众层面的认知,反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味;忠诚与背叛,牺牲与屠戮,在血的残酷里迎来新生的洗礼,这一切都在梦境中预言了;「沙丘」宇宙的序幕,期待续曲。
现在,即便是维伦纽瓦,做个不恰当的比喻吧:
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》,就像雷德利·斯科特拍《异形》,一边在聚合亚文化来构建世界观,一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练,通过再分析,为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度,影片是在做前因铺垫,但从单部影片来看,结构仍旧严谨,保罗与母亲的关系,有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅,宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好,兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
到沙漠逃亡的部分渐入佳境,可惜突然就结束了,以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
一顿操作猛如虎,睁眼一看没味p。不知道原著是不是被qj了,我的时间是被彻底浪费了。故弄玄虚,角色苍白,画面很差,严重过誉。看到有人比肩降临的美感和哲思,我憋不住喷出了口水——脚趾头都没够上。都没看过好东西吗?就这还想让我看2?bye
低于预期,科幻其表,权谋其里。换身衣服,就是王朝家族斗争戏。文戏权谋,武戏打斗都过于简单了。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 (part 1)
原作一直号称“极难改编”以及总被拿来对标魔戒不是没有原因的,二者都属于倚重世界观构筑而非故事抓人。巨量篇幅用于不厌其烦地白描弗雷曼人风俗信仰等方方面面(而对叙事技巧兴趣寥寥,不太考虑读者阅读体验,爱读不读啃不动拉倒hhh) 国内nerd相对极少,无怪乎哈波受众远多于魔戒。沙丘除了劝退路人,也缺乏文青偏爱的那种文艺腔调而不方便搬出来装点人设,而未来古典画风亦不投“硬科幻”原教旨主义者胃口 。
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时,我甚至不知道男主在想什么。
沙丘我没看完,因为我看睡着了。我就是个普通观众,如果你觉得自己也是个普通观众,我建议你别上院线看了,糟蹋钱。但是有失眠困扰无法解决的可以试试。它就跟郭敬明的爵迹,向佐的封神,关晓彤的图兰朵,吴磊的阿修罗等等一个逼样,群星大IP史诗传奇……不是因为外国的它就能香起来[旺柴],并且这个沙丘还只是第一部,就是个长达两个半小时的预告而已,不是原著粉,你图啥?图它一张电影票可以看的时间多很多吗?
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
挺好看的,银河帝国的视觉奇观,导演应该去拍银英传,动作戏都轻飘飘的,比如少主一刀下去,我感觉是不是在那个塑料片上打滑了,结果人已经被杀死了。
节奏拖沓的没有意义,糊弄观众的呓语旁白,说其科幻却没有什么惊艳的镜头
我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
配乐满分,特效满分,沙虫满分,甜茶地道普通话+1分。
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