韩寒和四真的 你中有我我中有你 四意念参与编剧
“人们都睡了 人们都在自己的梦里 悠悠的徘徊寻找 他们期待明天 小小的希望和平凡的憧憬 也许能够实现” 四海
台词和影像是完全割裂的，导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比，「四海」摄影都可以说是最好的一部，用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的，抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀，包括看上去很美的摄影，这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲，毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江？用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
韩寒，你自己瞅瞅你拍的这是个XX玩意儿？？？情节和水平一致：车祸。
终于口碑+票房双翻车，不意外，毕竟上一部也是两星的水准。毫无诚意的拼凑作品，超级缝合怪，扯出一个线头又随意丢弃，编剧也是你自己就别怪其他人了。最后，刘浩存你演这种花瓶作品干啥啊，或者说，这才是选角最成功的一个角色吧！
昊然弟弟还可以，含腾量有点低啊……还有，刘浩存真的一如既往地不让人喜欢
不差。开头拍的非常一般，甚至有点尬，尤其是心动和恋爱的片段，没有把刘浩存的潜力全发挥出来。最大的问题应该是过于杂糅了，你很难在这部商业片里找到一个一以贯之的类型方向，全片几乎都是以一种碎片式的风格在进行着。全是段子和轻鸡汤，这么多年了，韩寒还是只能拍小品电影。另外，指向性台词写得太尬了。要深刻不深刻，要幽默不幽默。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式，用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开，韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局，对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中，刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
韩寒这么多年来，一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了，韩寒还是没有任何长进。
很神奇，一般来说倍速播放都会对冲掉一些烂值，但这小东西还有些自己的节奏在，倍速也不行。当然，我还是很喜欢这些人物的结局的，很有教育意义。
这片儿的看点都在沈腾身上了，沈腾尹正下线，全剧终。
周欢歌死之后，整个剧情就崩坏了。
虽然有很多浮夸的地方，但凭心而论，剧情达到了及格线，至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻，便注定了四海为家。一直到结局，他俩始终都是各自的孤岛，始终无法名扬四海，始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
其实没有那么差，韩寒的电影都看了，虽然他们都像是一部电影，但其实也是一部比一部好的，虽然这好得非常有限，这种缓慢的程度让我不禁感觉已经看到了他的天花板在哪里。希望多年后我会被打脸。
拍的都什么玩应啊，台词尬到不行。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存，像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春，刘昊然在这之中有些不一样，如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望，听不清就消散在风中，就像不曾存在一般…以我现在的心境来看，我很希望有一个烂俗的美好结局，欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车，阿耀也成功完成了表演，他们在江岸相遇，最后他们回到了小镇，都实现了隧道里说出口的理想，可是电影里没有。
五星都给片中的广州。以及与广州有关的爱情。
还是那股熟悉的韩寒味儿，中规中矩的韩寒式电影，韩寒书迷看看还行。教主不油腻了，海王翻车了，冯sir终于客串出精髓了，沈腾差点味道了。昊然弟弟还是抗不起男主大旗，如果再请彭于晏和邓超组父子CP的话没准能行，女主就算了，面瘫一个，内心戏从观众角度看来深不见底，甚至我一度怀疑她背着男主劈腿了，结果这个结局也太生草了，还不如劈腿~
韩寒始终在描绘一种孤独，远离都市喧嚣 透露着年轻人的那种思想
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