“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
导演拍这部电影的那份真诚,就是这电影最大的闪光点
在这个时代还能看到这样一部作品是幸运的,近些年华语第一!
看过小品版李焕英的朋友都知道,这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后,女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑,片尾新增的小反转(女儿发现不只是自己穿越回来)更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过,听到英子说“我的女儿,我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
前面笑到人仰马翻,结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现,忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
#ffmuc 电影学院周六早场,影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音,从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》,表现手法却十分当代,除了权力边缘的视角,还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我,黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱,酆都城里有人想念有人给唱戏,死又何惧?
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣,算得上是很真诚也很投入的电影了。
平心而论,是一部不够专业,不够电影质感的电影,也有夸张到出戏的桥段,是我见过的最不艺术的蒙太奇,却因为过分细腻的片段而被深深打动,影片对母爱的表达可以说柔情到极致了,融化在贾玲对母亲无处表达的爱意和思念里,“我宝”让我在电影院泣不成声,我这辈子最大的幸运就是成为我妈妈的女儿。
贾玲第一次当导演就能拍出这水准的片子,可见用心和不用心做事的区别到底在哪里,我觉得做春节烂片的导演们真的该好好反省反省。 故事虽然有点像某个电视剧的剧情,但也不全是一样,加上看得出来贾玲确实放了真情实感,后面的回忆杀真的让人泪目。 前半段的笑点也很多,划船那段真的笑到打滚!沈腾贾玲真的是喜剧质量的保证。而且演员们的演技还是都不错的。值得去电影院支持。
贾大玲成了影史之最。
悲剧,喜剧,贾玲母亲好可怜啊,消费了这么多年
当然这个电影很多笑点是有点像小品,但是这不比隔壁屎尿屁好看多了?我就踩一捧一了,我就要高举李焕英大旗,赶紧给我冲冲冲!票房超过隔壁吧,要不然我会气死。
了解了贾玲的过去效果更佳。泪点在于妈妈其实明知道这一切但是依然不改初心,依然以甘之如饴的态度迎向命运、从始至终都在陪伴和配合女儿。希望以后能有更多优秀女导演的作品,也希望男导演能明白搞笑并不总是和油腻与恶俗梗有关。
“你以为你很爱妈妈了,但其实妈妈比你想象地更爱你。”
额… 电影不差 ,但也没有那么好吧… 8.1过誉了 ,6.8分差不多了
肖像式调度和表演
但是还是推荐阖家观看
浅景深
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