摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路，然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说，一切都像是被按下了十倍速，转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长，在逾期三十年后尽数补上，也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时，它又像是自我迷失的巨大隐喻，在这样残酷的过程中，家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座，无论我们深陷何处，都能带我们找到归途。故事本身并不出彩，却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手，当女儿轻抚母亲的头，那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
这世界燃烧着 痛苦着 这世界让人刺痛 让人恶心 然而 我可以去草地上玩耍 享受这片土地 可以用阳光包裹自己 在阳光中如同液体一般
画皮海外版，但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素，这部是从恐怖元素（女巫）的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽，也可以是妖。妖进入城邦，以无生命看待生命，以无言看待语言，有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回，生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
似乎看到人类不过是寄居于不同外表下灵魂物种，面具下肉身里那个才是真正的你，不过像是穿上不同外衣只是外衣是不同人的表皮而己。
好爱好爱。 爱她的呢喃低语，在不同的身体里学习关于生活的本事；爱一种本能，杀人或者是投入。她们的眼神勾连，在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子，晕，我好爱。
文艺片，角度很有意思，体验不同性别，年龄的人生。
太喜欢了……4:3画幅、大面积人物特写和谵妄般的画外音简直让人窒息落泪。用民间传说包装了一个泰伦斯马利克式的生命曲谱——在次次轮回般的巫术中修习女人的感受、动物的观察、男人的意志；在影影绰绰的岁月里把握孩童的天然、情人的亲密和母性的永恒，也许那条其名为人的河流就不会枯竭。
披着恐怖片外皮的文艺片，首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说，她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性，对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性，获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩，她从头去经历人类的一生，学会去爱，学会被爱，最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在（食狼女）真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫，她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
阿尔兹海默的题材不是很新鲜，但这次患者是年轻族群，从接受度来说会更难，而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿，这几种身份和病患更造成反差，徐玄振的表演也比较外放，和演父亲的安圣基正好是一张一弛，不过结尾的发展稍显俗套，母女关系上着墨不够。
广告人拍电影的终极奥义吧，这是我近期看过最喜欢的电影了
7分，很难说恐怖，基本是女主（or男主）的内心独白穿起整部电影，比较新奇的女巫类型电影。
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事，徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难，男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中，女主处于支配地位，更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”，我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人，而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上，所以想要成为男人，而不是什么爱不爱的。
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
导演纯纯的马力克信徒，拍了一部恐怖版《生命之树》。最绝的是连配乐都直接用一样的，不过这片的故事发生地和探索人生感受生命的主题倒是适合这个风格。故事的内核的确非常孤独和伤感，这种混搭风真的是十分新奇的体验。
剧作上有着先天的短板，和同题材的【依然爱丽丝】有很大的差距，但是视听语言还算是可以。关于亲情的一次真挚而有力的回溯，若我们都失去了记忆过往的能力，我们的生活还可以找到美好吗？
30几岁就得这种病 有点尴尬
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好，不敢相信是院线片。
虽然很诗意，但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
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