笑中带泪,这个电影是有味道的,为了不让我妈发现我哭的很惨,一直没大动作,口罩底下吃了不少自己的眼泪。
这个故事告诉我们,真诚的创作可以弥补其他任何不足。
诚意很足的一部影片 情节基本都能圆回来 80年代的质感也做到了 四星没问题 为贾玲加多一星
贾玲猛然知道真相的那一刻,那个镜头,那火光电石的瞬间,那记忆不断回溯的画面,简直就是韩国电影《开心鬼家族》的翻版。
今年的票房这么高完全可以理解,观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单,而是为了一种情感在买单,这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感,中国人的情绪死穴,观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
欢乐喜剧人大电影,就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿,我只能说是因为很多人屎吃多了,偶尔吃到点土就觉得很香了。
儿女——比想象中更爱你们!
觉得感动的点是 焕英在重走一遍人生的时候选择了同一条路 “一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧 回也不改其乐” 电影四星 第五颗星是他对我的意义
8.0/10,胜过夏洛特烦恼,有泪有笑。相比同期唐人街的毫无节制,这部电影克制的非常好,笑点不闹腾,泪点不刻意。
儿女——比想象中更爱你们!
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
贺岁档最好哭,看的最舒服的电影了。笑点多来自自嘲和语言艺术,表演中的小细节做的也非常好。最后的反转实在是太顶了,就算那时你猜到又如何?情绪依旧无法控制。强力推荐带上父母一起观看。
反转设定非常加分,基本没什么拍摄技巧,但就是能让人动情,煽情手法也不讨人厌。那句“我宝”真的催泪啊。相比运用各种炫技拍摄手法但是笑点槽点剧情一塌涂地的“唐探”,我更希望看到更多的这种拍摄手法粗糙但能让人动情的“小品”电影。
同《夏洛特烦恼》互为优劣,若论喜剧感和年代元素的运用,《夏》是比《李》强很多的,对比之下,后者反而显得生硬稚嫩,甚至与主线脱节。可前者的成功,更多来源于数百场话剧的敲敲打打,是对得起价钱的商品,却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了,看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧,而是很用心地串起母亲生前事迹,就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用,足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处:一是真正学会了用反转作戏,让煽情段落与剧情推进紧密联系,而不是简单粗暴去挠你哭点;二来电影感很强,几处视听小创意属实惊艳,剧组里应该有不错的人才吧。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
烂俗穿越,歌曲串烧,注水小品,段子集锦,
贾玲厉害。
没舍得花钱去看,对不起
三星。作为贾玲首次执导电影,它无疑是值得表扬的,能够看到她的真切投入。但是从电影本身的角度判别,它是一部无比中庸的小品式电影。与20分钟的小品类似,人物刻画十分刻板与单一,剧情也如流水账。母女之间的情感简单到令人发指,好像小学语文书上千篇一律的母爱歌颂课文。电影形式有可圈可点之处(彩色与黑白的渐变来表现两个阴阳世界)但多有不够成熟的镜头运用。作为贺岁片不够好笑,作为煽情片不够好哭(至少对我来说)。
真挚的情感是没办法表演出来的。贾玲是在掏心掏肺的展示,演不出来这个效果的。反转设计很巧妙,沈腾乔杉是点睛之笔。
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