被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是热血让青春闪光✨
小分队遭遇战，多狙对决，某些场面调度确实挺出彩的，但整体失衡，并且全片色调真的很掉价。
有些意外，张艺谋竟拍了一部标准的狙击类型片，舍大取小，从很细微的一场狙击战切入朝鲜战场，没有过多宏观背景的铺展，开篇后很快就进入正题，两支狙击小队的对决，节奏紧凑神经紧张，《悬崖之上》里的悬念氛围营造又得到了一次发挥。张艺谋是既有风格又无风格，什么类型都愿意尝试。
“五班没了～”一开年就让人鼻涕一把泪一把的😭
老谋子不愧是老谋子，以小见大，小成本也能拍出经典，看了闭幕式好精彩，我要再去刷一遍
看着片尾字幕里五班战士真实的影像资料，我潸然泪下。他们大都刚刚成年，最大的也才30多岁，却在自己本该绽放笑容和活力的年华里中，把自己奉献给了祖国。面对着补给装备远高于我们的美帝，他们靠着破釜沉舟的勇气和意志完成自己的使命，志愿军虽然都是平凡的人，这场战役也在历史里没有任何记载，但他们也同样值得被我们尊重，因为有着许多像他们一样普通却又伟大的建设者，才会有如今这个属于中国的伟大时代。同时张艺谋还用自己的手法避免了刻意的假大空式说教，避免让我在观影过程中误入沙文式爱国主义的陷阱，不时的利用旁白作为剧情的补充解释，以一个更为理性的的姿态来面对这段历史。此外张艺谋也避免了将美军拍成一个传统的“战五渣”荧幕形象，同时也对通过五班战士个人的刻画展现出中华儿女的家园情怀。致敬张导父女给我们交出的精彩作品！
稳定发挥，狙击戏拍得很好，片尾曲好听，煽情克制，除了第三幕有点开挂和子弹特效比较拉胯外没啥毛病
大永说是抗美援朝战争中最平凡的一次战争，可哪有平凡呀，带给我的是心灵最深处的震撼，一波接一波，中国人的意志就是钢铁，强力推荐，春节档太值得一看的电影了《把青春献给祖国》～五班！冲着张译来看的，被五班圈粉
张艺谋牛逼！！！一个半小时的电影，节奏掌握的太好了！！！狠狠给我冲！！！
虎父无犬子，国师带闺女拍的也这么硬！章宇，我又可以了！！！
是热血让青春闪光✨
7/10。虽然只是一场小小的阵地战，但足以震撼你的内心。全片文戏几乎可以忽略不计，剧情节奏好到飞起，细节铺设尤其到位，给人满满的真实感，还有一气呵成的拍摄剪辑手法，导演的认真程度足以令人感慨。几位演员的表现都可圈可点，特别章宇对班长角色的演绎令人印象深刻，过目不忘。春节第一场院线电影，值得推荐。
无法想象，总有人甘愿为国家和人民的安定付出所有，包括生命。
不认识的张三王五死时真的很难引起共鸣啊，浪费胶卷，浪费笔墨，浪费时间，浪费生命。
一段发生在白雪皑皑的雪地里的“明枪暗箭”的普通士兵们的故事却如此震撼人心。陪家里的老人去看，又听起老人们讲述自己当年的故事，更是能体会到年代和岁月留下的隽永记忆。剧情紧凑，演员演技在线，毫不意外地体现了张艺谋的超高水平，全片完成度更甚于《悬崖之上》。战争类型的电影从来不应该是爆米花爽片，而是为了永不忘的纪念。
这电影拍的真省钱，虽然大部分时间都在一个场景中，但是节奏把握的很好，只是子弹时间的镜头有点多了。
觉得切入角度选的很好，战争片并非需要宏大的场面才能有质感；也很赞叹老谋子的创造力～大概是真的热爱才能一直让人想要前进吧。
绝对不亏！大年初一！了不起的章宇
小。有精巧处。不够克制。强烈的控制观众情绪的处理
22.03 开门见山，干净利落；化繁为简，以小见大；层层推进，曲折起伏；延续传承，精神永存…PS：国师现在格外喜欢传承这个概念啊…PPS：同场观影人观影素质不错，印象里难得所有人听完片尾曲看完字幕才离场
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