钟孟宏的电影有种小说感,一些对白,如牛排店的对话;一些镜头,如夏日的空境;一些转折,如真实的抓蛇。既戏剧又诗意。即使相同的剧情,这边的电影也不容易营造这样的镜头效果,那边的配乐和气候经过几十年来的积淀已经被人为地赋予某些意义。
疫情只是一个突如其来的考验,在这次突击检查中,人们精神与身体潜在的病痛纷纷浮现,轻轻一推,大厦倾倒。
可能与近期自身的情绪问题有相似性,对片中那种迟缓、近乎淤滞的时间触觉感同身受,共鸣在耳。急骤激流并不可怕,生活滩涂中深一脚浅一脚地朝前走,才最考验电量。捕蛇者说,今虽死乎此,比吾乡邻之死则已后矣,又安敢毒耶。钢筋水泥丛薄中,亦为捕蛇更易。
结尾突然的山中泄洪,贾静雯从绝望逐渐到恢复希望的过程,给这部从离婚破产抑郁的母亲到最终重获阳光的电影剧情做了收尾。母亲患病后母女相互依靠的细腻温柔,还是能看到电影里的人情味的。其实每个人都有难堪的过去啊。
衣冠楚楚的现代精神病人脑里,有一挂瀑布,日夜不停地制造着白噪音。
真的有蛇,真的是瀑布。人生很长,和真正相爱的人度过就很值得。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在,已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符,就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好,却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事,导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度,而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影,既有生动的血肉又有挺拔的内涵,它不惧时光流逝,即使经年之后,依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
阿彼察邦和芦奎西亚·马尔特般的声效加
故弄玄虚,有病和没病的都在呻吟。凄凄惨惨的“瀑布”有气无力。比《阳光普照》无厘头,是那种无趣的无厘头。本该是个很好的疫情题材,却搞成神经病的唠唠叨叨。就这还敢拿《电车狂》做提示,把钟孟宏捧得越来越烂,离黑泽明越来越远,挺好!2
五星
本片主要讲母女关系的变化,由开始时的低谷一路向上到终于越过了山丘,阳光普照,坚冰融化,整体的节奏保持得很好,本以为会达到快乐的彼岸,没想到结尾突然来了个无预警山洪暴发,那一刻我的心都提到嗓子眼了,只剩下祈祷。我觉得这个结局非常好,生活总是会突然给你来这么一下子,心里总是在提防在警惕,压力能不大吗?为此结局加0.5分。与《阳光普照》相比我更喜欢钟孟宏的这一部。
大楼戴着「口罩」,人戴着口罩,心戴着口罩,距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布,撒下带有氯气味道的蓝,像游泳池水底,水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
3.瀑布的意象太牵强了,倒是一直悬在窗外的巨大蓝布比较像是一道隔绝母女的“瀑布”。尤其是结尾这一场河水暴涨戏,几乎是生硬地插入。
看前一半还饶有兴趣,看到后一半,就这?台北很美,房价太贵。
#TIFF2021 又一部令人失望的台片。开头蛮惊悚的,蓝色幕布的使用是个亮点,让日戏都平添了分鬼魅气质。可从中后段撤走幕布就止不住地撒廉价鸡汤,母女双向救赎达成和解的戏码平平无奇,结尾来了个《红》的遇难情节,按照导演说法是朋友的亲身经历,但整体观感真的说不出的别扭。所谓疫情题材不过是借了个背景的壳,一开始还戴口罩,后半段都看不出是疫情期间了。另外台湾导演是对肖邦的九号之二夜曲有什么执念吗,《青春弑恋》里面用得就特油腻,到这边又矫情地放了一遍,快对这曲子有ptsd了。//211130 这几个奖拿的真心没啥说服力,如此迫切地造神也不是什么好现象,反而更容易让创作者故步自封,陷入到自我沉溺的恶性循环中。。。
偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地,也许雨一停,我就能见到你,我在街头伫立,心中已经有了决定,我知道雨已经把我打醒。
很神奇泪点被触发居然是泄洪那一刻水流冲下,而妈妈在家开火炖汤的画面。前后情感有起有落但没有哪一个瞬间能达到如此充沛的高度。与别的东亚母女关系相比,这部显得尤其温柔。瀑布重逾千钧,可是和解以后便化为了潺潺溪流,是一种水融万物的复苏与疗愈。
最好看的一部分就是女儿在听了医生的话之后,回家对妈妈态度的转变开始,试着去理解她,不是否定。不负责任的爸爸,被压力冲塌的妈妈,18岁的女儿。蓝色真的是会让人blue的颜色。女儿演技好好,喜欢看她们两个的母女戏。前面一个小时都很尴尬,突兀。真的很喜欢看陈以文演戏,自然又有意思。
母亲讨厌女儿告诉同学她生病了,这是她的隐私;
贾静雯太美了🥲 人物塑造和演绎的太好了 疫情的切入点很巧 隔离使人失常 不是一日之寒 却是压倒骆驼的最后一根稻草 比阳光普照更真实动人
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