被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
PS2：某种邪恶势力——外星人、科学怪人、黑帮、恐怖分子、纳粹……开始威胁“元社会”现存秩序，英雄人物由于某种机缘被卷入其中，终于在愤怒的激发下发挥出自己的巨大潜力，最终摧毁邪恶势力，恢复“元社会”的平静。这些“消极英雄”根本就不想改变“元社会”现存秩序，而只愿意消灭威胁“元社会”现存秩序的邪恶力量，一旦这些邪恶势力被消灭，他们要么匹马西风消失在地平线上，要么回到家中与妻子孩子团聚。
明明是随便拍拍都不会太难看的特工题材，偏偏这部拍得很无聊很中庸。白瞎了炸裂的卡司，最近好莱坞爆米花大片堆砌明星有点厉害啊，可惜这部高司令+美队+邦女郎也救不回。高司令的角色还算ok，美队的角色真的坏得莫名其妙而且完全没有任何铺垫描述来丰富人设（小胡子造型差点不敢认），安娜没有007里那么惊艳但还是美的可惜只是个工具人。看在带我云环游世界的份上，勉强三星半吧。PS唯一比较喜欢的是It's just another Thursday.
老套的剧情，蹩脚的对打，完全没有必要的扫射，欧洲的名城市难道只适合用来追车和撞车？角色人物的行为性格毫无特色，模糊到重影。
疫情期间，就需要这样一部环游世界的片子（手动狗头
还不错，阿斯玛太好看啦！尤其又和高斯林搭档。
挺不错啊。
7.9 还不错欸，感觉动作和动作情节上至少赶上王牌特工，虽然反派拿了人质还这么被动被翻盘我是不理解的。。。
各种剧情和设定都挺无趣，但是高司令在片里养眼，美队反派还算成功，加1星，不知道美队是档期不够呢还是什么原因，大戏替身用的也太多了吧，高司令就不清楚了，要么是不明显，要么是不多😂😂😂
这个戛然而止的结局真的差点意思。
（4.0/10）毫无意外，还是我们熟悉的那个“网飞片”的节奏，上一部是《红色通缉令》，那也就没什么好谈的了。我在想，上一代好莱坞的“掌权者”成长于新好莱坞时期，这塑造了他们在七八十年代的风格并影响了九十年代之后的好莱坞走向。而现今这些社交网络的拥有者和消费主力，接受的则是九十年代的熏陶，新的东西不再涌现，更多的是成功的复刻与模式的因袭。这也许导致这些“网飞片”看起来很像布鲁斯南的邦德或威利斯似的动作英雄，以感官刺激为导向的创作目标左右了编剧的正常写作，巧合、超人类体格、置现实环境于不顾的故事展开极度泛滥。当然也不是没有变化，世纪末的末日恐惧让位于小格局的个人感情、女性角色的独立性被重视、无人机视角等新技术的采用都能带来某些新体验。
本片最大亮点与剧情核心推动力就是一个油腻癫狂的毕业于哈佛的智障反派，某种程度上也还挺特么新颖的
非常喜欢的班底和卡司阵容，但是没办法，归根结底又是网大质感的网大电影，区别就是他们更有钱，也更有工业。罗素兄弟用《灰影人》来证明：能够去电影院看电影是一种精英主义的观念，因为这非常昂贵。所以，这种被创造出来的、我们一直以来坚持的观念————电影院是一个神圣的空间——就是胡说八道。它拒绝了允许所有人进入的理念。数字发行的价值所在，除了推动了多样性之外，就是人们可以分享账户；他们可以用一部电影的票价观看四十个故事。
看了半天才看出来美队，不知道他们到底在忙活啥。我觉得是在趁拍电影旅游。
剧情和动作设计都过于老套，一直打一直打，看得着实有些累。
46/100。真的就如安娜所言，好多好多动作戏啊！不过这些动作戏倒也还行。但坐拥三位我超级喜欢、而且之前的合作中互相之间都很有火花的演员，最终却呈现出这么一个玩意儿，我属实是很失望。（小女孩有惊艳到我，在我心目中她甚至盖过了安娜）
7.9 还不错欸，感觉动作和动作情节上至少赶上王牌特工，虽然反派拿了人质还这么被动被翻盘我是不理解的。。。
高司令被拷在长凳上你有火箭筒你不炸他你炸车干嘛！？
美式爽片吧……看的过程中还玩了一把数独，一边打着瞌睡。
没啥剧情可言，走势都能猜到，打斗场面很落俗套，主角光环像超人再现，反正他永远不会死观众看的想死。
【D】罗素兄弟的土味美学鉴赏大会。故事与节奏自然是怎么糟糕怎么来，但更令人绝望的是其拙劣的影像水平：能明显感觉到他们有意利用高司令的冷面属性打造一个近乎对疼痛无感的冷血杀戮机械，同时在动作设计和环境互动上也有一些巧思（比如开场在气球堆与烟火炮筒里的打斗）。但实际的调度表现却是稀碎，尤其是穿越机的拍摄素材，和剪辑完全是各玩各的，更别提塑料至极的布光和绿幕，网大（贬义）质感由此而来。真搞不懂网飞那群高层干什么吃的，这两亿刀是当慈善款捐给主创的吗？
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