原来怪物们是这样出现的。。小一辈知道吗。。。
我们改造怪物,我们压迫众生,我们不过是为了一间湖边小屋。
7分吧,故事其实还不错,但除了故事,人物塑造,画面,艺术风格都太普通了
本来只能给三星半,但实在太爱巫师各种系列了。
时隔多年,好像再次看到了李安的影子:家庭关系,文化差异,身份认同,博弈后的和解;本片在克制中步步推进,用生活琐碎和言不由衷的行为建构冲突,再于毫无防备中突然完成情感迂回,这是种“对最亲之人说最狠的话”的高明而合理的叙事。悉数全篇,当属“长女声称让妈死,父打长女妈阻止”“二女脱离肺炎病,父亲出门偷哭泣”和最后“二女出院回家来,长女打开栅栏门”这三段最为精彩!眼泪真的毫无征兆的流下来,因为,这是我们从小耳濡目染习以为常的东方式情感表达,我们被它滋养,我们也深受其害。昔日亚洲四小龙的台湾,盛况已经褪去,就像女儿们当年留在墙上斑驳的掌印,一味追逐的美国梦,只不过是一场自欺欺人的逃避,当大女心中的野马终于被驯服,台湾,也该试着脚踏实地,回归母亲的怀里。
被炼金出来的猎魔人,杀魔挣钱,却又造魔乱世,女巫蛊惑人类,连同恶魔一起群攻猎魔人,好生混乱的世界观……印象最深,是你还年轻,你爱的人已老……本三星,因画风是我的菜,加一星~
老爷子挺牛逼啊,但是剧情发生时70岁就有杰洛特了,然而杰洛特当主角时老爷子都四百多岁了这时间线就硬来,杰洛特后来应该是拼命攒钱植发了,不然怎么当打桩机
跟刚看到《青春变形记》一样,感觉都很古老,感觉都是青春期在寻找认同,《青春变形计》让人感到吵闹与刻意,这部至少有某几处沉静下来的亮点。
老爷子挺牛逼啊,但是剧情发生时70岁就有杰洛特了,然而杰洛特当主角时老爷子都四百多岁了这时间线就硬来,杰洛特后来应该是拼命攒钱植发了,不然怎么当打桩机
我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里,但我不必,批评的话留待我痛哭过的以后吧,现在我要哭了,没有一匹马。
好难评价,这个家庭关系的纠结和移民反文化冲突描绘得很细致,但是好像只有很多考究的碎片。很多人说感动~~~真的吗,我只有闹心,其实能做到闹心证明在共情上算成功吧,可是非常不舒服,就没有出口。这点跟瀑布一样,用两种大相径庭的表达方式最终让我都觉得不舒服~~~今年母女关系还不如去看小熊猫~~~~
- 但 这如果已经是她的最好了呢
还蛮压抑的,从主题,导演影像色调,但也是一部新一代创作者向内的,温柔的家庭故事,不再追求“团圆式”的大家庭,而是,元子化的出现在这个城市之中,甚至只能是倒垃圾或者没有带钥匙时才能和邻居们萍水相逢式的打个招呼,或者说几句话。看的时候一方面觉得小女孩太作了,另一方面也劝自己,谁没有青春期嘛。
芳儀和莉莉的關係簡直就是我和我媽,莉莉指責宗輝怎麼能幫女兒買梳妝台,像極了從前我和我爸帶了新芭比娃娃回家時我媽的樣子,就連夫妻間曾經關於房屋的爭吵都如此相似。阮鳳儀的「美國女孩」讓我想起陳哲藝,細膩、平淡、又真實,展現出華人家庭生活敏感脆弱相互折磨的底色。印象最深的是芳儀形容騎馬的感覺:「像世界停了一下/然後什麼都不重要」。可惜中國人永遠拍不出這麼好的華語家庭片。
是不开心的压抑的琐碎的但竟然是高可看性的温暖的。饭桌上母女的争执的台词节奏、父女一起挑家具的调度运镜、母女大吵、女孩与马的互动戏、还有最后全家人松弛下来后的泪水,好多处理都让人觉得导演厉害
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
如果正剧也是动画,就不会有人吐槽女术士的颜了
这个片子的气氛诡异到……是台湾和不是台湾的都沉默了。像一个奇怪的杂交产品。
年度失望,像三四部短片配合年代符号拼出来的,一场漫长浩大的nostalgia。
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