#NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
采访不同的小朋友对未来父母死亡的看法，兄妹在照顾病重的母亲时产生的冲突，叔侄陌生到熟悉的相处，在我看来这三方面的展示应该为兄妹俩之间的感情羁绊提供支撑，会更吸引人。
那个液体也太听话了，都不主动往排水口走，bug很多不能细想。作为粉丝向电影因该是合格了，很多高人气角色都悉数登场。如果有喜欢的人物那应该算是值回票价了？
结尾万圣节灯笼啪塔啪塔掉下来的时候，那个画面感真的是爱了~~
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
柯南過幾年進電影院看依然好看！！有推理有劇情看到好過癮🤩🤩🤩🤩
奇怪的是看到这样一部电被人诟病没有剧情做作矫情可看性低下？人确实有发表自己对电影看法的权利 可我也还是很想说有这些看法的人对电影的理解实在是有一点偏颇片面了 8.5/10 浪漫在于用孩子的视角去理解这个已经被成年人定义的世界吧
看完神探大战再看的柯南，在电影院感叹一个套路再来一次。无比担心精神变态凶手在扫射前也眼含泪水地和老公对峙：你不问我对你的感情是真是假，不问我有没有爱过你。
静下心看，因黑白画面和现代背景的突兀感会渐渐消融于充满感情的声音之中，那声音是纯净的，是永恒的。声音记录着故事与人生，记录有美好而现实的想法。小孩子确实是这个世界的天使，他们是大人们最好的老师。
你说你不会记得。
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
单向的情感影响，没有达成互相救赎，甚至有时男主是自大的。
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
“在我们的文化里，母亲是我们的归宿，或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突，躲藏成为完整的人的意义，母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时，来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切，去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职，柔软的视角。
之前剧场版该有的元素都有，
真的好看！至少是近七年最好看的剧场版。不枉我千里迢迢赶去看了。真的值回票价。两条线推进，全程节奏紧凑，画风稳定，有搞笑有煽情，柯学元素不多，反转也很合理。想给九星，多的一星算是柯南难得让我感到惊喜的bonus。
电影里讨论了很多平常又值得思考的问题以及答案，以至于不清楚那部分是剧本还是孩子们真实的想法（ps.这个小孩子跟我一样喜欢听安魂曲）
黑白电影，很有质感。故事很细腻，娓娓道来，很生活，很喜欢这种叙事方式。最惊艳的是，人家国家的小朋友的思想深度和语言表达水平之强令人赞叹，我还是小朋友的时候应该只会看动画片和玩泥巴。生活挺不容易的，很多人都是一身伤，敏感的，总有泪崩和失落，还有崩溃的瞬间。为人父母不容易，孩子健康成长也不容易。特别写实，所以也特别让人共鸣吧。越看到后面越感动，涉及到很多内核，值得仔细回味。
通畅！！
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