把故事完整的说出来,才会在转折的时候显得合理,人物也丰富了起来,那种超级英雄的宿命感也凸现了出来。四个小时看完觉着也不是很长。
大银幕下的视觉感受简直爆表!扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊!噩梦时间线安排起来吧!
Anthology Film Archives 为坦率而富有想象力的内容起立鼓掌
叉会儿腰,4星送给我们自己,留一星以后还会更好!!
这四个小时的电影,我硬生生在一个星期的时限快到了才看完……全篇慢镜头太多了,多到让人有些昏昏欲睡,闪电侠的镜头的确需要一些慢镜头来表达人物,但也太多了。和朋友看的过程中,他完全看不懂,因为几个人物他压根认不识,更别提人物背景故事了,最后那段末日剧情粉丝看着还不错,但作为新人的第一部dc电影的话,真心相当不友好……
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
incroyable mais vrai 导演很有野心 但是没必要
里面这几句印象深刻。
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头,觉得温度刚刚好。
早上起来用个黄金上午把这片看完也是对得起我对这个导演剪辑版期待的时光。但看完也不忍心给差评,所以给出总结
史诗故事确实需要时间铺平垫稳,娓娓道来。不仅展示火爆的战斗场面,更重要的是为何而战。目前还没有独立电影的钢骨和闪电侠这回立住了。其实仔细想想,每个英雄都背负着与父辈之间的心结,在战斗中化解,完成自我成长。蝙蝠侠独踹敌营,还真有领袖气质。这暗黑的画面质感爱了爱了。正义联盟集结完毕,不义联盟的高潮还不快点安排上。
剩下的基本就是为了让剧情流畅补了些画面。
三小时无尿点。全部素人演员,舞台剧的表现形式,卷轴开幅的拍摄方式。色彩,音乐,都有一种恰到好处的感觉。但最精彩的莫过于剧本。其实邱炯炯自述拍的就是家里人的故事,没有真正所谓的剧本。对于历史,没有态度,没有立场,只有一种家人视角的陈述。原本好奇邱炯炯一直拍纪录片,这个剧情片会讲怎么样的故事。这样就很成立了。邱总说,剧中很多演员是家人,音乐是表妹的制作。不得不叹,艺术世家再出一个艺术家,可以随随便便“无师自通”以及“触类旁通”,干起活来常常可以花小钱干大事,(戏说)这真是一种出生以及起点的不平等呀 😂。另外,要大赞眼力架百分的制作方。众筹,也真希望能成为中国独立电影未来的一条光明大道。艺术是什么,什么样的环境成就什么样的艺术,电影也用戏中戏与历史的故事多多少少抛出了这个永远无法完结的讨论吧。
ZS版面世,分明是疫情逼出来的,非要说是粉丝的胜利。没看到该上院线的电影都被华纳坑成网大了吗
4小时剧情倒是非常饱满,感觉还是太长了,虽然也还算精彩咋感觉看完都没有再想去看第二遍呢
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
there is a kingdom 这一幕我就可打五星了 (导演遗憾版 昂
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
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