由庵野秀明的Khara工作室与Nico动画母公司Dwango共同举办的“日本动画（人）博览会”，这部动画集结了大批优秀动画人完成，这些动画人基本都和庵野秀明有联系，也被称为“庵野军团”。这个栏目旨在推出一批试验性质的动画，每个片子都不一定有完整自洽的情节，或者去解决一定的问题。
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
我文化还是低，提前学了sparknotes还是只听得懂10%... 可能莎翁周边我只看得了，唔，狮子王？(美到没话说的一切，但改编的话个人觉得还是Romeo + Juliet或者《乱》那样的路数更有趣，but what do i know? 我只是个学sparknotes的
摄影节奏表演几乎挑不出毛病，但是还是比较喜欢法鲨版本的麦克白。法鲨＞丹泽尔，而反过来科恩嫂＞歌迪亚，极简的风格注定这部剧的悲壮和悲凉，过于精心设计的格局和编排，戏剧性极强的人物和台词，比起法鲨版本的是恐惧与爱人的绝望，丹泽尔只有恐惧与良心的谴责推入地狱，随时一换就是一出舞台剧了。
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧，黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧，场景布置清冷得也让人心生悲剧，这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧，如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神，但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
很喜欢电影的色调，非常有夏天的味道，而关于青春和爱的记忆，和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动，少年的心思和夏天的雨一样难以读懂，恐惧，焦灼，怦然心动，孤单无助，开心的不开心的，都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
特别有老电影的风貌，有一种以星空、大地做舞台的气势，像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的，有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的，别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐，是我喜欢的歌。
D— / 和「曼克」一块儿打包去世，没有说这两部很像的意思...
这部也期待了很久，但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊！诚然我有很多喜欢的地方：摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕，白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心，电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊，有很多方面没有做得很到位，例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用，还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音，有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。（3.5/5）(@Angelika)
没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。
我为他付出真心，他却只把我当成夏日的“消遣”。戳爷真的太适合演电影了！！！夏日感拉满了！
丹泽尔的麦克白没有一点骨气，电影除了在摄影上几乎没有一点调度作用。倒是巫女的表现形式和麦克白夫人蛮出色
科恩嫂什么时候重回舞台？喜见Bertie Carvel
极简主义的摄影，宗教般神秘主义的构图，彰显出强烈的隐喻和张力，每一帧的画面都令人折服。
It sucks but it will be ok.
没什么意外的剧情，甚至感觉是各种MV在拼凑，但因为佛罗里达的各种缤纷色彩变得没那么难以接受，谁看了这么美的戳爷还不满足啊!!!!!全程基本就对着屏幕流口水（不是），我是导演我也着他脸一直拍close shot，oh不当然还会拍下全身的意思。
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
印度小哥好闷 跟troye没cp感 不如跟姐妹的戏份真情实感
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