中国是一个有着数千年诗酒文化历史的国家，酒不仅是饮料，更是文化、是生活、是人生、是社会。酒不仅渗透着我们日常生活的方方面面，而且渗透着人的思想、情感和灵魂。《酒民胡四海》以酒为媒，通过胡四海、杨英雄、罗健三个“酒党”不同的家庭背景、不同的婚姻状态、不同的事业情势和不同的人生境遇，说酒话，道酒情，演酒事，看酒民，力图以轻喜剧的方式，展现社会众生相，演绎出一幕幕笑中有泪、泪中有笑的酒文化、酒世界。 胡四海原为机关职员，因滴酒不沾，中国诗酒文化协会会员梦教授的千金梦依然的好感，两人喜结良缘，婚后生下一子宝宝。后来胡四海下海经商，开办"育苗场"，由于业务需要，经常涉足酒场，不意发现自己酒量过人，并因此而闻名，担负各种使命，进出各种场合。但他生性敦厚，不善挡酒，经常醉归，夫妻感情因此受影响。梦教授60岁生日的这天一场台风，胡四海公司破产，他以酒浇愁，酩酊醉归，一路出乖露丑，直至回家误把冰箱当洗手间，妻子梦依然忍无可忍，抛下一纸离婚协议书，拉着儿子匆匆离去。 事业陷入困境的胡四海，不忍心把破产的消息告诉妻子，家庭、事业两失意的胡四海，只身返回了老家。胡四海的儿时好友、果蔬专业户杨英雄正在大摆宴席，为妻子庆祝生日。酒酣耳热之际，杨英雄告诉胡四海，在这世界上，酒是最好的东西，也是最坏的东西，只要有酒，就没有攻不破的碉堡，打不通的关系，没有化不开的死结，办不成的事。杨英雄的一番话，使山穷水尽的胡四海顿感柳暗花明…… 胡四海出谋、杨英雄出资的 "德善轩"酒楼在一串鞭炮声中开业了。不久，他们结识了观念时尚、身边美女如云却口口声声倡导独身主义的罗健。三个家庭背景、生活理念、人生境遇截然不同的男人，由相互瞧不起到最后结成坚不可摧的"酒党"。从此，三个男人在这个迎来送往的小酒楼里，在一场场宴席之中，感同身受着酒给我们这个世界上形形色色的酒民生活催化出一幕幕别有洞天的世界。 当胡四海和他的"酒党"们饱尝酒水人生，在酒海中沉浮中的时候，他们身边的女人们却拘囿在各自的家庭婚姻和情感世界中。梦依然与胡四海离婚后，她心里还是牵挂着他，并通过儿子传话，只要胡四海"改邪归正"，两人可以复婚。但是胡四海却自感身为酒民，沾染酒气过深，他无能为力去圆梦依然渴望过一种无酒生活的梦想，因此有意回避，他甚至暗中替她征婚……而杨英雄进城后，妻子为了考验他，竟表妹李若依前去诱惑，笑料百出……罗健好心为胡四海与杨英雄出谋划策，不想弄巧成拙，自己也被牵扯进去…… 胡四海和他的酒党们所演绎的事情，总是使人感到快乐。当胡四海经过一次次的豪饮，用清醒头脑和迷醉的双眼品味人生和解读社会的时候，一向滴酒不沾、和酒不共戴天的梦依然，也慢慢开始品酒、调酒，并在品酒和调酒中，学会品评酒中的男人和女人，学会品评酒中的人生和社会…… 《酒民胡四海》以酒为媒，通过胡四海、杨英雄、罗健三个"酒党"不同的家庭背景、不同的婚姻状态、不同的事业情势和不同的人生境遇，说酒话，道酒情，演酒事，看酒民，力图展现一个笑中有泪、泪中有笑的酒文化、酒世界。
镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
社会病了，像疫情肆掠死板的防御政策，像银行的傻逼制度连家庭的财务状况都不知情，像油腻的中介厚颜无耻地两头都吃，像水库无预警泄洪草菅人命。病人也需理解也需共情，只不过我们都没有耐心了。
室友说，如果帕丁森去拍A片，他一定要去看。
钟导稳重的又一次发挥，不惊不徐缓缓展开，母女角色的调换让人坐看生活突然的坍塌，四面八方。但导演终究是善良的，结局让小静幸存下来，留下希望。
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了，这部电影钟导把节奏压的很平，那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意，反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历，对影片里出现的所有角色，他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动，内地导演目前还没看到啊。
7.4
girls help girls 在空间结构的利用上看到了诸多杨导的影子//更新，诶，我为什么只给了四星？
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》，不再有华丽特效和昂贵装备支撑，只有苍白的面容和瘦弱的身躯，“超级英雄”属性已然消失，只剩一个戴着面具充满困惑的凡人，能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片，问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达，马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写，但依然显得捉襟见肘，用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式，似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
作为身边有同样受精神症状困扰的人，看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感，但整体还是保持钟导的影调，只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了？
前半段贾静雯的表演真的有够吓人的，呆滞、怀疑、反复，似乎脸上的褶皱、凌乱的发梢也在述说。蓝色的帷幕与面前的口罩交相辉映，被巨大不具名所笼罩的身体和内心，也像是瀑布所坠下时的蔚为壮观。从女儿开始照顾妈妈之后，剧情的走向变得不可预知，原来电视后面的蛇是真的，看似油滑吹嘘的中介经理竟然这么正直，小静出事的时候出租屋的煤气灶正好被浇灭，紧张啊，剧本真有意思啊。
谜语人家里，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。
比《阳光普照》好太多了，喜欢后半段的疗愈性。
对漫改超英片，实无期待，哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉，大概也不会特地来看。但据实来讲，新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片，也更适合在大银幕看。整部电影，如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的（最后一幕可漫画了），一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
请侯导火速拍新片，请张作骥光速回春，这个成片质量是真的不行，顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话，中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师，每部作品都可证明，钟导水平尚可，钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
好家伙，这一个个的，偷窥、窒息、跟踪、捆绑、胶带、望远镜、紧身衣、烟熏浓妆、低成本cosplay，通过各种猥琐刺激视角表现出来，加上一本正经的文艺配乐，天哪天哪，好变态，好喜欢！！
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感，是日常生活，却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后，以为生活会像溪流归于平静，但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来，终于在最后看到了小静没事，才安心。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
当一切如瀑布倾泻而下，是一代代坚韧的女性让生命得以继续流淌。
难看死了！又臭又长！做作、老套、自我沉迷、极度冗长！画面阴暗就算了，关键强光闪瞎眼啊，生理虐待了属于是！看的过程真的是如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉！！！！
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