看到一半实在忍不了了 你要知道为什么是两星 有一星是给学长丑陋的脸带给我的伤害扣的
十几岁的年纪里最大的事无非就是我喜欢你、你不喜欢我，但对岸的校园青春片永远有办法从这种千篇一律的主题里挖掘到新的趣味点来放大，比如每天的早餐，它是学生时代的形影不离，它是一边要偷藏起来一边又忍不住要用它表白的心意。心动和浪漫都是恰到好处的可爱，而这一次，甚至连错失与遗憾都被圆满。
还在整年轻时的老一套，不过要是够好也没所谓，一点进步也没有，反而倒退了。不知所谓，如坐针毡！
这部电影光看预告的时候就感觉还不错，最喜欢的应该就是告白的那一段，值得观看。
吃货女孩误打误撞，吃了暖男学长一整年的早餐...除了青春里的青涩爱情，我们还能思考什么？这个来自网络世界的“日志故事”是纯私人的，几乎不可复刻，电影上映前后，故事的原型人物也结为夫妻，这就更让这部电影里的两个年轻人之间的互动像是某种青春爱情“奇观”，这个浪漫故事不真实，但挺可爱的。
那个时候碰到喜欢的人会自卑会没有勇气会猜测会假意祝撮合她和别人会说服自己，会遗憾但是仍然有很美好的回忆啊
节奏太差。。。只有沈腾出场的前半段是OK的。。。离奇死亡 风向陡变 巧合车祸 太尼玛离谱了……所以看完之后 啥叫四海呢
2.笑点几乎都很老，各方面都很土味，而且是不下沉的土味，是尴尬到脚趾抓地的土味，而非县城本身自带的东西，颇有种九把刀+贾樟柯之味。
韩寒回到《后会无期》的主题：小镇青年，没有出路。作为创作者，脱离普通人生活太久，把自己一夜爆红者的不安全感加诸人物身上，并不了解在大城市奋斗的年轻人的实际状态，也就停留在中二生的绝望里。智能手机时代，人再村，开不了房门，也是会百度的。。。
台湾还是一如既往的会拍青春小清新。从剧情到演员，再到成本控制，我总感觉这部电影是导演为了自己某一段青春期的回忆做的总结。
能理解大过年买票看的观众要破口大骂的心情，但我竟然还蛮喜欢的。明明是海边小镇，却从来没有阳光灿烂的感觉，色调始终阴沉，明明在欢声笑语，配乐却莫名哀伤。隐约知道会有什么悲剧发生，看到喝醉酒还往海里跳着实心里咯噔一下。小镇青年终于看到专业车手施展的能力，头盔擦着路桩的火花，外面世界的一角在眼前展开，自己或许就是那只轻易被弹开的蜜蜂。理想的房间就在门后，而一墙之隔却成了永恒的失落。麦琪的礼物好歹还有贴心爱人的陪伴，但男女主却在大城市逐渐丧失了内心的交流，黄毛小子你真的很不会说话，不要老是自我表达了，听听女孩的心声好吗。一次都没有赢过，无论怎样努力好像都棋差一招，想要好风凭借力送我上青云，而好风生生扭转成坏风，拼尽全力也只能一头冲进大火里，真让人不甘心啊。曾许下的心愿没一个实现，最终只能在梦里一圆。
终于明白为什么会出现两极分化的情况，就是商业性和文艺性的平衡没搞好。一面群星云集冲春节档，各种不合时宜的段子充斥全片(倒也不是不好笑)，另一面刻画了小镇青年面对梦想与爱情的勇敢和执着，也很有闪光点，但这样两不沾的尴尬就让故事有很多逻辑硬伤和不知所云，所以看下来多少有「整体还可以，但为何非要这样」的思考。
看到网上对四海的评价，不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀，对山河，对故土，对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈，回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色，阿耀的孤独，让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风，想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面，电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下，充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感，而这些，我确实也在这部电影中感受到了。
从开头的自白就想为阿耀流泪
看的人昏昏欲睡
又开始期待爱情了😿（虽然从来没有过👉🏻👈🏻
读过dcard上的帖子，谁的高中都浪漫过，难得的是能将这份浪漫铺满人生。
这个结尾
一个让我懂女人，一个让我知道我要成为什么样的男人。
但好像有了那些年以后
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