这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影,英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的,还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解,理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老,尤其第四段,我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
好极了。全程都看到母亲的影子,因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的,选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天,不是作为妻子,不是作为母亲,只是作为女人。
这是人类互助的时刻,这是悲伤的时刻,这也是欣慰的时刻。
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美,表演出色。破除女性的性羞耻和性保守,比起欧美,感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗,只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
感动的无以复加!在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节,每次有人要我描述那个地方,我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人,十年间的犯罪率为0,一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵,现在明白了。
在这疫情遍布的鬼社会下,麻木不仁才能不怄气,至少少怄气。
看到飙泪。这是音乐的力量,也是伟大的自由、文化、人性的力量,所有恐怖主义和邪恶政权在人类历史长河里,只是被冲刷走的一滴污渍而已。
find you pleasure and enjoy it❤️
讨论话题可以,但是Leo这个角色实在是过于Sex Saint,上一次看到现实反差这么大的角色还是爱很美味的健身教练。
12个人,两个小时演出7000人五天的温暖故事。故事包含很多,人物复杂,而现实要比这复杂更多倍。是第一次接触官摄音乐剧,一开始不习惯是必然,慢慢走近故事,发现是看完之后觉得幸好没有错过的故事。911事件20周年,把温暖带给大家。Gander,911事件中同纽约一样的城市。今夜我们向失去的一切致敬,但同时,我们也纪念我们所找回的一切。共同面对困难的人类,好美丽。就如疫情
就像某天下午给自己定了一个学期摆脱bodyshaming的课程。
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织,更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎,剧情流畅、转场自然,舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色,几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会,对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本,用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂,描绘一幅灾难面前深入援手,毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上,似乎有意做了放缓处理,相较几年前发布的原声专辑,听感有所下降。
故事素材不用说。关键是舞台形式,给人启发。
wow,excellent!
是谁在刷CFA?是我。是谁在哭泣?是我。是谁在跟着唱?是我。是谁在跺脚?是我。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
此刻,enjoy the pleasure 足矣
节奏非常明快,对众生相的描写非常细腻,也对美国人后911的心态有比较真挚的刻画。确实是一曲人性的颂歌。17年底去纽约的时候就看到了这剧的大幅广告牌,也被当地导游推荐了这个剧,但当时去看了更有名的《西贡小姐》就没去看它。。。其实还是比较明智的选择吧,因为现场第一次看的话,肯定听不懂。。。感谢字幕帮我看了一出好戏!
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
911同人衍生之“迷失”之音乐剧官摄录像,但不在live现场的观感总会打折扣,所以并没有很进入剧情,音乐没有很突出,不过在特殊时期守望相助的情感倒是颇能打动人,但这种美式主流正能量的鸡汤味有多浓,也是冷暖自知的事。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
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