我是brony所以打五星。片子告诉我们一个简单的道理,要怀疑历史书
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
很有味道的年代风情片。PDA 就是那个年代的人,里里外外都在还原他熟悉的味道(自传体说不定)。借用姐弟恋错位的爱,重回那个时代。那时候整个社会都是积极生活的人,没有抱怨、乐观的努力,也都是积极的去爱。老胶片,老唱片,很喜欢!
什么鬼!看Paul Thomas Anderson看出了千年女优是怎么一回事?!导演本人是不是lock down里光看日剧了?!最后的奔跑蒙太奇我都要看哭了。本来中间程觉得都太长了大概只能给三星的。没想到结尾兜的也太懂了。各位导演最近都爱拍迷影向的电影么。这片的私心也太重了,一堆PTA粉参演,跟今年的Wes Anderson如出一辙是怎么一回事。
在这层糖纸包裹下
does the world need pta’s extra self?
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
不难看,却也没啥兴奋点。
怀旧感真强啊。七十年代属于大门乐队。没想到是这样一种成长史。
第一次在Edinburgh Filmhouse看电影;作为一部PTA也太无聊了…everybody seems to be walking right out of some shitty porn…果然中年男人怀旧就只剩下插播时代金曲和国际大事了
3.5,前面屡屡看不下去,看到后面反到被男女主角吸引住了,长相无论多么不搭,chemistry还是有的。看了花絮才知道原来有这么多熟人这么多梗,感觉像是导演拍给自己开心的怀旧作业。女主角这是照着《纽约一个下雨天》里面艾丽范宁打造的人见人爱大美女人设啊……
导演这是弄啥呢。离谱的是,这也提名奥斯卡了
3维动画版小马宝莉,新时代的故事。陆马的城市很明亮,天马的城市好现代,独角兽居然生活的还是村落……依靠心灵的团结,才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法,很有爱~
上岁数了 正式对pta脱敏 (把歇斯底里当幽默来源 把压抑当做存在主义表现的答案 就 真的 够了(幼稚..
3.5 绝对不差,但也没太多惊喜。即便在这样一个私人的爱情故事里,也有好多精彩的,关于媒介的思考和自反。
很喜欢,又找到了《不羁夜》带给我的那种眼花缭乱的感觉。没觉得缺少批判性,找一些大明星来演过去好莱坞的神经病们这不就是反讽嘛。很多事情本来没有那么复杂。
开头走廊上的拉扯,不切,用个完整的长镜头会更好。
people all fucked up
在PTA作品里也许不算上乘,但依然轻松成为本届颁奖季质量最好的作品….
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