《视点锋汇》是一档脱口秀节目，品评热点事件，用最贴近观众的视角，用最理性的思考，去探寻最接近的事实，给观众带来直击心灵的分享，引导观众去伪存真，带领观众看得更真，听得更清，想得更透。
搞笑得有些尴尬，但是整体能感觉到导演的真诚与单纯，让人很舒服
前半段套路很无聊，在又一次解散后张伟跳入泳池独自练习开始变得有趣了一些，就算教练是管伙食的如何，就算节目被删掉了又如何，为青春和热血，为好听的插曲加上半颗星吧！虽然小视频救局和一池子男人齐舞有点扯，但难度不够人数凑也算是诚意了。
2/13 @uplink
汉化的算是相当成功，导演还有些场面调度的小巧思，值得鼓励
做不被世界定义的自己，别循着世界跟社会给的脚本走，不要怕不一样，别被束缚跟捆绑，这大概是我从这片感受到导演想表达的，也愿自己能一直热血，中二，一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
もう一回見に行く。
也不知道该说些什么了，就觉得真是一部挺好的电影、拍了一段挺好的感情、还找了一对挺好的演员。可能疫情发生之后总给自己不经意灌输「向前看」的鸡汤吧，这部电影一下子让我觉得偶尔沉溺于过去之中也没有不好的。曾经常去的店、常见的人、常做的事，如今都多多少少丢了踪影，可是只要能稍微想起一些，也觉得像是下雨天时身边出现一把伞一样，没那么空落落的。很多再不去做就晚了的事情固然重要，但是那些再不回忆起来就会彻底忘记的事情，也是具有分量的。
得分：4
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
我太爱了
在7.27北京大雨这天点开这部电影一定是冥冥之中的缘分。坐等北影节大银幕二刷～
干，怎么是翻拍，扣一颗星…
虽然啊，故事挺简单的，还有些偷懒的感觉，但这样的结构方式，反而让人怅然若失，一声叹息，是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期，不刻意很真实，倒叙的让人心疼。每年的那个时候，稍微想起一些，就稍微想起那么一些，然后再继续生活，很多人应该都会这样吧。
她没有走上舞台和他共舞 他没有追上那辆出租车 “我们在哪里见过吗？”“见过吧，大概。” 只是稍微想起 点到为止的情绪 又是一年726 我想他们不会再见了
【4.5】这一次是影像气质上的取胜，选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然，东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思，爱情是什么？言语的意义？在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下，通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结，稍微想起一些…
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
松居大悟也可以掌控偏类型化的项目，真不错，蛮匠气的。原以为倒叙会很俗，但没有刻意强调的巧合，甜味不会那么重
大家都笑的很开心
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
本土青春体育片能拍出这种水准，是不是已经是天花板了？！
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