「Cinema」
一部合格的蝙蝠侠电影,但是是60分那种。《阿卡姆疯人院》玩家表示:吗的看到谜语人就烦(。•ˇ‸ˇ•。)
真是暗黑,又暗又黑。在诺兰蝙蝠侠系列先入为主的情况下,本片演员们的表现都挺令人惊喜,安妮海瑟薇像是傲娇的波斯猫而Zoe是野性的stray,Robert Pattinson的怪咖气质竟很贴蝙蝠侠早期的破碎感。
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了,好!但是本以为走硬派老派侦探风格,结果推理还是不够硬。
三星半吧,还是更喜欢诺兰的版本。说实话,如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点,他的信仰崩塌又重建,可能还有点新意,事实证明,他父亲还是个正人君子,我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
好柔软……好青涩……有一百个同人文想法因为过于变态不能发出来。
霓虹暗夜(黑不拉几)美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性,让整个电影挺有特色。
猫女跟蝙蝠侠合作是因为想救她的朋友。蝙蝠侠完全无视猫女对救朋友的求助,并指责猫女“只会为了钱”。
·片尾有一个镜头,自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
衰败的都市以及失落的人心,和现在的世界有着不可言喻的相似,而整个故事又与08年诺兰的黑暗骑士有了一个平行世界似的相互呼应,这不仅是一种彩蛋也是一种对诺兰版的最好的致敬吧
剧情:中规中矩,不过这三小时根本不觉得漫长,节奏挺好的,觉得三小时长的应该去看十二宫😅,那才是又臭又长又无聊。
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是,新版本是一次对先者的颠覆和重塑,强调蝙蝠侠更「人类」的部分,比如笨重地行走、判断的失误,以及作为群体而非个体的战斗,甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈/先者,电影却是充满了无限的崇敬和尊重,哪怕口吻是虚弱的,这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像,模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下,当蝙蝠侠取出炬火带领众人,以及满身泥泞的现身于朝阳下时,蝙蝠侠所代表的神秘感和(被)观察欲顷刻间荡然无存,新「神话」话语尝试以失败告终,「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
摘下面具之后的这个黑眼圈吧…如果要是黑金属就好了,可是是哥特…看得我想买个文曲星,听不懂啊……
好几次出场我被帅到捂着心脏,所以这片的目的在我这里已经达到了,至于那些正义邪恶真相社会沉疴全都不重要!!!
影碟机的时代,蝙蝠侠让我第一次有了哥特暗黑的概念
真是我看过的最搞不定的老爷。但怎么讲,又有点像身处这个战争疫情时代的我们,对着天灾人祸,时常愤怒经常困惑天天emo,但仍要咬着牙,举着火把于黑暗中跋涉。道阻且长,溯游从之。
视觉上有几处很炫很出众,回归黑色电影是一个很好的方向,就是故事的编排在好莱坞维度来看都是很平庸的,蛇蝎美人的戏剧张力很有限。
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