《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
打电话求救的妈妈……太好莱坞式疯子女人，同时是妈妈，并且疯了，非常讨厌这一类角色刻画，因为妈妈实际上很少发疯。
为杰哈的表演给四星，马上去看原版。我真的太喜欢这个主题了。
翻拍的还行，主要看杰伦哈尔一个人自high。
改编之作在剧情上没有太多惊喜了，这就看演员的演技能不能有所突破。吉伦哈尔选片一般比较刁钻，本片的情节与狙击电话亭的故事异曲同工，观众需要从男主与报案人，警察，搭档的语言交流中脑补各种画面，很考验演技，这种纯粹的独角戏基本看点就是演员自己演技的发挥，不得不说吉伦哈尔的表演的确很有张力和爆发力，把一个911接线员从接到绑架报案后开始努力想帮助对方脱身的急迫和热忱，到最后发现对方原来是精神病并杀害了自己亲生小孩的真相后瞬间崩溃都演得丝丝入扣，层次感非常好，虽然有时候用力过猛显得角色有点情绪行为失控，但终究还是瑕不掩瑜，一人一电话就把故事推向高潮，真心希望看到吉伦哈尔更多精彩的演技。
Jake Gyllenhaal演技在线，几乎独角戏，撑起了这个难看（很难看下去）的故事。反转不新鲜，但重要的两处都是对的，一个是让男主垮掉，一个则是让男主重新燃起希望从而正视自己的错误。另外两处反转的成立都建立于偏见挺有意思
老吉独角戏，一个人撑起全场。没看过原版的前提下，已经觉得男主角处理方式很不对劲，但报警人的电话的确让人听得不耐烦，不知不觉情绪就跟着主角走，越来越烦躁。
故事还行吧，不是特别能自洽。乔这种性格的人在工作中真的挺难相处的，虽然很正直，但太过于情绪化。不过杰克吉伦哈尔演的太好了，四星都给他。
以这种小格局的悬疑片来说，本身在有限时间内调度节奏就很有难度，这片还要把大段的时间往主角救赎这个主题上凑（甚至临近结尾你才明白导演的意图），导致主线剧情完全沦为次辅、剧情输出匮乏、张力完全不够，玩深度咱换个类型片玩不行吗。
但是改编有一些可惜
故事还行吧，不是特别能自洽。乔这种性格的人在工作中真的挺难相处的，虽然很正直，但太过于情绪化。不过杰克吉伦哈尔演的太好了，四星都给他。
除了男主的救赎和悔悟，我们还看到了什么呢，只有4起警察被定罪，警察搭档会做伪证，而且大概率可以通过做伪证脱罪，这才是现实！靠什么实现正义？靠救赎？靠悔悟？这才是对公检法系统最大的讽刺！
典型的雷大雨小，故作玄虚，结果就是罪恶感这老套的事，啥元素都没用上，啥都没记住。
杰克吉伦哈尔表演出色
獨角戲模式已不鮮見，人物轉變動力不足，完全靠特寫撐著。
对于这种纯翻拍的电影，我认为可看性就只有新演员的演绎了。基于这一点，吉伦哈尔完成得其实不错，摄像机90分钟几乎全都聚焦他的面部，不同于丹麦原版演员的相对克制和冷静，吉伦哈尔的表演是美式的易怒、粗鲁、傲娇。靠放大情绪来弥补单一空间带来的乏力，音乐摄影一切都退到他的表演后。这种方式也没什么问题。总之，如果你喜欢吉伦哈尔，那么这是有可看性的一次再度演绎，如果对他无感，这个翻拍其实的确没什么必要。
美国到底劳动力短缺到什么地步，第二天刑事案开庭，前一天还要正常工作。
其实最后的质量也算尚可，做了些本土化的改动 杰伦哈尔也算比较努力的演了演 虽然不咋地。对比原作少了原创的光环，只能说是非常平庸的作品，关键这片花了这么久才出来，明明成本超级超级低，你说网飞股价能不低么。
我饶有兴致地看了一个精神病和另一个精神病扯了一个多小时，我可能也是精神病。
相比剧情，更值得思考的是，为啥老美会拍这样一部剧，几乎一个人演完了90分钟，全是电话对白和大特写，压抑，困顿，崩溃，演技是挺绝的。
美国版最大的不同在于结局，改动很大。丹麦版的结局是男主完成了自我心灵救赎，如释重负地走出了接线室，观众能够猜得到男主将会如何面对次日的审判，结局回味悠长，意味深长。而美国版则短平快（这是美国版翻拍电影的通病），更为直白，不给观众以自我遐想的空间
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