1982 奥斯卡最佳外国语影片: 匈牙利导演萨博
本片以德国现代戏剧史上最伟大的演员格斯特夫.古鲁丹斯真实的一生为依据电影《摩菲斯特》描述了一个在二战中与德国人委曲求全合作的演员,最后仍被德国人抛弃的故事。片名“摩菲斯特”本意就指的那些与魔鬼合作的人。主人公在心理上自始至终处于卑微懦弱的地位,虽然德国人也给了他很多的荣耀,但这仍无发改变其事实上和心理上的犹太人身份,但这一切并未得到深刻的体现。终于,在影片结尾处得到了一切都爆发出来,这也是本片的高潮。
——我欺骗了你们。
此类风格也成了体系了。适合拉片,不适合纯观看,生理心理都略不适。
这是一个炙烤着,痛苦的世界。拟态丰富,浸润自然。
文艺邪典 喜欢女巫的技能设定 不过虽说有些女性觉醒的意味 但体验过男儿身之后竟然还能义无反顾的当女人吗....
你说,“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由”。于是,我不顾当局的黑暗统治,不顾阴冷的社会氛围,不顾自己的身份乃至生命,不可救药地,迷恋你。
昏黄的色调不会让我感到很压抑,反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账,但也不差
固定机位好多
女巫的虚拟人生…(场景怎么这么老头环-。-;
经济不平等和精神(文化)不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下,社会的方方面面都是政治(意识形态)
3/5 | “做人不能什么都怕,尤其是惧怕自由。”
镜头回到小酒馆里,他俩面对面坐着,眼神时不时聚焦在一起,又很快的闪开,为了正大光明的看上一会儿,他使劲儿吸了口烟吐向对面的人,接收到爱的信号后,对面那位把烟头弹向他做回应,接下来的几个来回,乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
“我不会丢下你的”“我回去找你的”他欺骗了所有人,但没有欺骗自己
看海报还以为是老叔叔的故事,其实很嫩啊四星半吧
披着恐怖片的文艺好片 值得深思 玛丽亚好几百年不相信也得不到的东西 她无法接受女主这么轻易的获得 妒忌之火在她眼中燃烧 两个遭受苦难的女人 一个眼里只有摧毁 另一个眼中确是想方设法的得到 经历不同让女主必然不会走向玛利亚的后路 在真正的死亡到来那一刻 痛苦的玛利亚才算彻底重生。这片里的女巫让人恨不起来。
这类片子原本的主题挺好,但是为了表达政治正确,总是牺牲女主,这很不好。
6.5-7分。画面,色调,制作、镜头语言都可谓成熟完备且精巧上乘的电影制作体系。虽说未画太多笔墨说明刻画故事的时代背景,但氛围渲染已足够观众联想———压抑、禁锢、权力至上。但剧情发展太多drama,男主的crush 跟关系推进之迅速,不禁让我怀疑男主到底是情不自禁或只是吊桥效应。若把Eric看作自由的对体制反抗精神的象征,而非简单的某种不可言说的爱情,倒能算作一种更为通顺的解释。
既然如此,为什么不用情节呢?
角度独特的女性电影,以一个啥阅历都木有的小女巫的成长和探索窥探强势父权下的女性困境。恐怖的标签来自于血腥,如果以村民视角,这样的邪灵食狼女是恐怖的,倒过来以邪灵护体的抗争是不是又有点爽呢。风格的确有点点马利克的味道,虽然差得远,但一点点味道反而服用得挺舒适,马利克趟趟能让我有嗑晕的状态。
模糊故事的概念,放大视觉和心灵体验,最后打动人心的却还是故事,特别是老女巫的往事讲出来之后就完全抓住了悲剧的基调。前半部分的体验感抓不住人,幸亏几位演员演技都很好,很自然。(这根本不恐怖)
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
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