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埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
与现实掺杂在一起,精神病人的异想世界。
无比丝滑酣畅的视听盛宴,看着真是享受。霓虹、镜像与幻觉的元素,电影语言炫目又高级。纸醉金迷下的腐坏,一场绮丽的恶梦。复古配乐也好好听。
當然這種暗示了娛樂圈、演藝圈為了成名、上位,被迫或者不得不或者主動獻身各位大佬的存在的確有點看頭,但是和前面一比就俗套了。當然節奏、畫面和音樂是埃德加擅長的部分,但是整體,可不能算得上是今年的最佳影片。
多少有点猜到,但又使了小心眼再转到,怨灵的因果嘛,但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒,这是我的原因,不纠结。
赖特的片子节奏永远优秀的像他选的音乐一样。但,本片也太像今敏的《未麻的部屋》和《红辣椒》以及梦那个短片结合一些《红菱艳》的元素。整体整合起来又像是70-80年代的意大利铅黄电影的神叨感。
“我只是希望我能像其他人一样。”
所以究竟是想讲个啥?女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳,而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
还行?有点没使上力的感觉 (对不起实在不喜欢奇幻电影
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
但还是有疑问,现代的女主很明显是一个通灵者,她能看到的都是鬼魂,可Sandie明明还没死,怎么也能看到呢?
3.5 很喜欢前半段,以房间与睡梦为媒介,漫游伦敦光影觥筹的浮华名利场。尔后一盆冰水兜头而来,一瞬坠入深渊。后半急转直下,铅黄霓虹中导演与双女主俱灵气散尽,迎来一个不尴不尬的大团圆结尾——这点倒是也很"retro"。选歌依然很好,很好。
2.5 埃德加赖特 从上部电影开始编剧水平就一塌糊涂 还以为是午夜伦敦结果是致命女人 你再这样下去我真的会失望
算了,以上是我瞎说的,这部电影就是一团杂乱又精致的空洞。
有点虎头蛇尾,意犹未尽。镜头很棒,立意也好。失足少女啊,穿越时光的女性意识的觉醒,太美了。
最佳也最正确的方式当然是get out那样藏匿在日常生活中的怪异,别扭和凝视。本片选择的却是一种廉价的奇观式迷眩,面貌模糊的男性压迫者如同僵尸一样附着在城市的各处,镜像和声音都过度重复,看来听来只显滑稽。
两位女主角都发挥的非常不错
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏,原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片,电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手,而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话,多半会失望,电影中的伏笔和转折都新意不足,容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话,这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的,一度让我看得挺开心。
复古的不是女主,是创作者自己,它们嘲讽对象风韵的十分之一,都比它们自己的“创见”有价值得多。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
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